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创作背景

吴文英（约1200—约1260），字君特，号梦窗，四明人，今属浙江宁波。他一生未曾入仕，辗转游幕于苏州、杭州、福州一带，靠替达官显贵填词为生，是南宋词坛极为重要的一位词人，后世尊称他为“梦窗”，以示对其词风的认可与敬意。

他的词以密丽著称，意象繁复，用典精巧，有时一句词里便藏着三四层情思，读来如雾中看花，须细细品味方才能得其中滋味。因此，后人评价他的词时，既有“七宝楼台”之赞，也有“晦涩难解”之嫌，褒贬不一，却无人否认他在技巧上的卓绝。

《风入松》这首词，据后人考证，写于吴文英旅居苏州期间，与他日后离开苏州、与相伴多年的知己分别之后。苏州西园曾是他与一位女子常去之所，那里有秋千、有林亭、有春日的黄蜂与柳絮。清明刚过，旧地依旧，而故人已不知去向。词中所写，是一个人重游旧地时的心境——物是人非，春光依旧，惆怅却无处可说。

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字词注释

清明 清明是二十四节气之一，约在公历四月初，也是祭扫先人的传统节日。词中用“过清明”，既是点明时间，也暗示了一种节令刚过、时光悄然流走的伤感，春意正盛，人心却已开始转凉。

瘗花铭 瘗（yì），意为挖坑掩埋。“瘗花铭”即为凋落的花草写下祭文铭记，是一种将草木视为有情的浪漫写法，出自古人以物寄情的传统。词人说“愁草瘗花铭”，是说他愁苦到连这点小事都提不起劲，一个“愁”字，将整首词的情绪底色定了下来。

绿暗 形容绿叶繁茂、遮天蔽日的样子，是暮春常见的景象。楼前柳树已长得枝叶茂密，浓阴蔽路，这种“绿暗”与词人内心的郁结暗暗呼应，压抑而深沉。

分携路 分携，即离别、分手。“分携路”就是当年二人分别时走过的那条路，如今旧路依在，人却已散，走在同样的地方，感受却判若云泥。

一丝柳、一寸柔情 这是全词最为人称道的一句。词人以“一丝柳”对“一寸柔情”，将无形的情思量化为“一寸”，与柳丝的“一丝”相对，以有形量无形，以可见写不可说，把那种细腻绵长的情意写得既具体又难以触碰。

料峭 形容春寒微微刺骨的感觉，不是严冬的凛冽，而是春日里乍暖还寒的阴冷。这种“将好未好”的悬而未决感，与词中徘徊不去的情绪极为契合。

中酒 “中酒”不是饮酒，而是被酒所伤，即醉酒之意。春寒料峭，词人在微醺中独坐，寒意与酒意交叠，更添了几分迷离与恍惚。

交加晓梦啼莺 “交加”是两者交织混杂之意，这里指清晨的梦境与窗外黄莺的啼鸣彼此交缠，分不清哪个是梦、哪个是真实的声音。“晓梦”即清晨将醒未醒时的梦，最为虚幻，也最易勾起情思。

西园 苏州城内的一处园林，吴文英与旧人曾常在此处游赏。在他的词中，“西园”反复出现，几乎成了他与那段旧情之间的一个特定符号，提起西园，便是提起那段往事。

黄蜂频扑秋千索 黄蜂反复扑向秋千的绳索，因为那里尚残留着香气。这个细节捕捉得极为精准——黄蜂不解人事，只凭本能追逐，词人却借此写出了旧时香气犹在、旧人已去的悲凉。

纤手香凝 纤细的手握过秋千绳之后，留下了淡淡的香气凝聚其上。这里用“凝”字，说明那香气是久久积留的，而非偶然沾上的，暗示着旧时的欢聚曾是那样长久而深入。

双鸳 鸳鸯历来是成双成对的象征。“双鸳不到”，说的是昔日那个与词人成双的人，今日再也不会来了。鸳鸯不至，园中唯有词人一人，孤寂之情，不言自明。

幽阶一夜苔生 台阶幽静无人踩踏，一夜之间便长出了青苔。青苔的生长需要潮湿与无人踏足，这里以“一夜苔生”夸张地写出了等待之久、荒凉之深，是全词最令人动容的收尾。

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读音说明

瘗：读 yì，第四声。这个字较为生僻，不要读成 bì 或 yē，其本义是挖坑掩埋，这里引申为郑重安置、祭祀的意思。

料峭：“峭”读 qiào，第四声。两字连用形容春寒，朗读时语速不妨稍慢，才能传达出那种春寒微微刺骨的质感。

中酒：这里的“中”读 zhòng，第四声，与“中毒”“中计”的“中”同音，表示被动地受到某物侵袭，而非“中间”的 zhōng，读错了意思便完全不同。

交加：表示两种事物相互交织叠加，连读时节奏均匀，不要读得过于断开。

秋千索：这里是名词，指秋千的绳索。不要与“锁”混淆，“索”与“锁”字形相近，读音却各有分别。

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诗歌赏析

《风入松》全词十二句，分上下两片，上片写清明时节在旧地游走时的所感所思，下片写重游西园、物是人非的惆怅，两片合力，共同构成一幅清冷而哀怨的离情图景。

上片首二句：听风听雨过清明，愁草瘗花铭。

开篇的节奏极为独特，“听风听雨”四字以并列的动作开场，不是在描述景色，而是在描述一个人在风雨中发呆的状态。清明已过，风雨声中，词人连替落花写祭文都提不起劲，只说“愁草”，一个“愁”字，将整首词的情绪基调定了下来——是那种浸透了骨髓、说不清来处的愁。

上片中二句：楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。

这一联是全词艺术成就最高的两句，历来被单独引用称赏。“绿暗”写的是当下眼前的景，“分携路”点出了这条路曾经的意义。“一丝柳”与“一寸柔情”的对仗，以有形量无形，以可见写不可说。柳丝是春日最常见的景物，细而长，软而韧，恰好是那种藕断丝连的情意最好的象征。

上片末二句：料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

词人在春寒中独自饮酒，半醉半醒，梦境与莺声彼此交缠，分不出哪里是真、哪里是虚。这种“交加”的状态，正是思念最深时候的心理写照——你以为自己清醒着，却已身陷某种无法脱身的迷离之中。

下片首二句：西园日日扫林亭，依旧赏新晴。

下片转入西园，语气忽然平静下来。“日日扫林亭”，打扫，是一种等待的姿态；“依旧赏新晴”，说明这种等待日复一日，早已成了一种习惯，甚至是一种对旧日情景的执念重演。“依旧”二字是整个下片最沉的两个字，它告诉你，一切都还是老样子，但正因为“依旧”，那份不在才显得更加清晰。

下片中二句：黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。

黄蜂扑向秋千绳索，是因为上面还残留着香气。这个细节有一种近乎残忍的温柔：一只黄蜂能感知到的，词人当然也能感知到，但黄蜂只是本能地追逐，而词人却明白那香气背后意味着什么。“有当时”三字，是对过去的一次短暂确认，那香气还在，那段过去就还不算彻底消失。

下片末二句：惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

结尾是全词最克制、也最沉重的两句。成双的鸳鸯再不会来，等待化为了幽阶上一夜长出的青苔。苔，是时间，是荒芜，是无人涉足的证明。这个结尾没有呼喊，没有控诉，只是陈述了一个悄悄发生的事实：一夜之间，苔生了。那种无声的落寞，比任何一声叹气都要沉。

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主题思想

《风入松》的情感主线，是对一段已逝情缘的追忆与惆怅。整首词没有一句直白地说“我在思念你”，却处处都是思念：清明的风雨、柳丝的柔情、西园的秋千、台阶上的青苔，这些景物彼此呼应，共同构成了一个失去了某人之后的世界的样子。

1. 以时间为骨架

词中有清明节令、有清晨的莺啼、有日复一日的扫林亭，时间的流逝贯穿全词。词人并非在某一个特定时刻骤然悲痛，而是经历了一段漫长的、渐渐习惯却始终无法释怀的等待之后，写下了这首词。时间让他习惯了那个人的不在，但习惯并不等于释怀，“日日扫林亭，依旧赏新晴”，每一天都是旧日的重演，每一天都是一次对记忆的默默确认。

2. 以细节为筋脉

吴文英不擅长直抒胸臆，他的词从来都是靠细节说话。“一丝柳、一寸柔情”是细节，“黄蜂频扑秋千索”是细节，“幽阶一夜苔生”也是细节。这些细节不解释，不评论，只是摆在那里，由读者自己去感受其中的重量。这正是梦窗词“密”的特质：密而不堵，每一处都藏着情绪，却并不逼迫你立即感受它。

3. 以静衬动，以物写情

词中写到的黄蜂、柳丝、苔藓，都是极细小的生物，它们自顾自在那里生长、飞动，与词人的情绪毫无关联，却因此成了最有力的反衬。万物不知人之哀，而人却因万物而哀，这种“无情之物偏入有情之眼”的写法，是中国古典诗词最惯用的手法之一，吴文英用起来格外自然，不露斧凿痕迹。

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西园扫地，等一个不再来的人

相传吴文英旅居苏州那些年，与一位歌伎相识于某个春日宴席，两人情投意合，此后常常相约于西园游赏。那一带有茂密的树木，有林间的亭子，春天时还有人在园中荡秋千，莺啼声声，光景极好。

后来，那位女子因他人干涉，不得不离开苏州，一去之后便杳无音讯。吴文英留了下来，继续在苏州的幕府中讨生活，却再也无法以平常心路过西园。

他还是会去西园，日日都去，打扫那座无人管顾的林亭，就像从前两个人在的时候那样。他说不清自己为什么还要去扫，或许只是不想让那里因无人照料而荒废，或许只是觉得，只要还有人在那里打扫，那段过去就还没有彻底结束。

有一天他去西园，正值清明刚过，风雨刚停，地上落了一片花瓣。他站在秋千旁边，看见黄蜂一次次扑向那根绳索，扑了又飞，飞了又扑。他忽然想到，黄蜂感知的那缕香气，大概是她当年留下的。香气还在，人却不在了。回去之后，他写下了这首《风入松》。

结尾那句“幽阶一夜苔生”，写的是那天他离开时回头看见的一幕：台阶上，一线细细的青苔，不知从哪个夜晚起悄悄长了出来。

这首词后来在南宋词坛广为传诵，尤其是“一丝柳、一寸柔情”与“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”两句，常被后人在离别之际引用，说给那些懂得的人听。只是吴文英本人，大概始终没有等回那个人。西园的亭子，苔生了又扫，扫了又生，就这样过了许多年。