题都城南庄
作者 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
创作背景
崔护，字殷功，唐代博陵（今河北定州）人。他在诗坛上留下的作品不多，却凭借这首《题都城南庄》名垂千古，可见这首诗的分量之重。
关于这首诗的由来，唐代孟棨在《本事诗》中有过一段记载。说崔护在长安参加科举考试落第，心情郁郁，清明时节独自在城南漫步散心。途中口渴难耐，便走到一处独门小院叩门求水。为他开门的是一位年轻的女子，她倚着桃树站立，静静地看着崔护喝水，眼神里带着一种说不清的意味。崔护喝罢告辞，两人没有多说什么，便就此分开了。然而那个倚着桃花站立的身影，此后便一直留在他的心里，挥之不去。
第二年的清明，崔护特意重返旧地。走近一看，院子里桃花依然开得好看，可那扇门紧紧锁着，人不知去了何方。他在门前站了很久，心里有些说不清道不明的失落，便取笔在门板上写下了这四句诗。
这段故事的真实性无从考证，但它与诗中的情绪有着极为自然的契合——诗人不是刻意追忆，而是真实地站在那扇锁着的门前，让眼前的景色一点一点地唤起了记忆。
《题都城南庄》写于唐德宗贞元年间。崔护传世诗作极少，但这首诗凭借“人面桃花”四字，成了汉语中描写相遇与错过的经典意象，影响了后世无数诗人与词人。
字词注释
题 作动词，意为题写、书写在某处。这首诗是崔护写在农庄门板上的，所以题目便以“题”字打头。唐代文人有在墙壁、门扉或寺庙壁上题诗留字的风气，“题壁诗”是当时常见的一种诗歌形式，崔护这首诗便是其中的代表之作。
都城南庄 指长安城南郊的某处农庄。“都城”即当时的国都长安，“南庄”不是具体的地名，而是对那处庄院方位的概括性指称。整个题目的意思便是：写在长安城南某个庄子上的诗。
去年今日 去年的这一天。这四个字一开口，便引出了时间上的对照。诗人用“去年今日”而非“往日”“昔日”，是在刻意强调此刻站立的这一天，与去年那一次相遇，是同一个时间节点。时间吻合了，地点也没有变，唯独人不见了。
此门中 就在这扇门里面，在这个院子里。“此”字将诗人此刻的立足点与去年相遇的场景重叠在一起——空间丝毫未动，人却已缺席，这种对照无需多说，已让人心生感慨。
人面桃花相映红 少女的面庞与桃花的颜色互相映衬，都透着一片娇艳的红。这一句描绘的是去年的记忆：少女倚着桃花站立，人与花浑然一体，那种美不是刻意描摹出来的，而是自然而然地交融在春光之中。“相映红”三字，把两种不同的美写成了同一种颜色，简洁而有画面感。
人面不知何处去 那位少女的面容不知去了哪里，不知她身在何方。“不知”二字透着一种无从追问的茫然。诗人并不知道她是外出了还是已经离开此地，但这扇锁着的门，已经让这份“不知”变得格外沉重。
桃花依旧笑春风 桃花还是年年如约开放，在春风里摇曳生姿，仿佛在微笑。“依旧”二字是这首诗最有力量的地方——花不懂得惆怅，不知道有人正在这里怅惘，它只管开得热烈，开得无情。“笑”字赋予桃花以人的情态，花在“笑”，人在惆怅，这一冷一暖的对比，把诗中的落寞衬托得更为清晰。
读音说明
题：读 tí，第二声，作动词，意为书写、题写。不要误读成 dì（第四声），后者常见于“题目”“命题”等词语，但作为动词单独使用时，均读第二声。
映：读 yìng，第四声，“相映红”中的“映”意为映衬、辉映。需注意不要与“影”（yǐng，第三声）相混，两者字形相近，但读音和意思均不同，“映”是光的照射与衬托，“影”则是影子、身影。
依旧：“依”读 yī，第一声，“旧”读 jiù，第四声。“依旧”整体是一个副词，意为“仍然、还是和以前一样”，朗读时二字连读，语气平稳，不要过于强调其中任何一字。
“人面桃花相映红”中的“相”读 xiāng，第一声，作副词，表示“互相、彼此”，不读 xiàng（第四声，那是“相貌”的“相”）。朗读这首诗时，节奏划分为“去年今日 / 此门中，人面桃花 / 相映红”，整体语调宜低沉而舒缓，带着淡淡的惆怅，切勿读得过快或过于铿锵。
诗歌赏析
《题都城南庄》全诗仅四句，共二十八字，写法简练，却在极为节制的篇幅里，写出了极为丰富的情感层次。
首句“去年今日此门中”，开篇以时间和地点的双重重叠起笔，为全诗奠定基调。“去年今日”是对时间的精准锁定，“此门中”是对空间的精准定位。诗人站在原地，回忆去年的今天同样站在这里，而那之后发生了什么，他一字未提，留给读者自行感受。这种“人缺席”的写法，比正面描写离别更令人难受——因为连告别都没有，只有一道锁着的门。
次句“人面桃花相映红”，是诗人去年的记忆。这一句几乎没有叙事，只有一幅画面：少女的脸与桃花的颜色融在一起，同是一片明艳的红。这是极具绘画感的写法，诗人没有写少女的神情，没有写她说了什么，只写了那个瞬间最令人难以忘怀的视觉印象——人与花同色，美得浑然天成。正因为这幅画太美，“物是人非”的打击才来得格外重。
三句“人面不知何处去”，从回忆骤然折回现实。语调平静，却平静中藏着茫然。“不知何处去”没有控诉，没有悲恸，只有一种无从追问的迷茫。她去了哪里？为什么走了？诗人什么都不知道。这种“不知”留出了巨大的想象空间，却也是最残忍的结局——连一个解释都没有，只剩下一片空白。
末句“桃花依旧笑春风”，是千古传诵的名句。“依旧”二字与开篇的“去年今日”形成完整的呼应：时间回来了，地点回来了，花也回来了，唯独人没有回来。“笑”字用得极妙，花当然不会笑，但诗人眼中这满树盛开的桃花，对他的伤痛浑然不觉，依然热烈地向春风摇曳，这份“无情之笑”，恰恰成了最深的衬托。
这首诗的情感结构极为精巧：前两句写“去年”，后两句写“今年”；前两句人与花同在，后两句人去花留。一组对照写尽“物是人非”四字，不着一字悲，却字字皆悲。这种用结构本身来传递情感的写法，是中国古典诗歌中极为高明的一种技法。
主题思想
- 相遇与错过之叹
最直接的理解是：这是一首写相遇与错过的诗。诗人与少女在偶然之中相遇，彼此留下了印象，却没有进一步相识，就此分开。一年之后再访，人已不在，这份“差一点”的遗憾，构成了诗歌最表层的情感核心。这首诗写错过，写得极为克制，没有悲鸣，没有渲染，只是两组对照，便让人感受到了那份淡淡的惆怅。
- 物是人非的普遍感慨
更深层的解读认为，这首诗所写的并不只是一次具体的相遇，而是对“物是人非”这一人生共同经验的概括。花年年开，门年年在，但曾经在这里出现过的人、曾经在这里发生过的事，却往往悄无声息地消失了。《题都城南庄》之所以流传千年，正是因为它触碰到了一种几乎所有人都有过的体验：回到某个旧地，眼前一切如故，而那个让这个地方变得特别的人，已经不在了。
- 对青春与美好易逝的感叹
还有一种解读将这首诗置于更广阔的人生视角之下来理解。桃花年年盛开，是自然的轮回，而人的青春与美好却只有一次，一旦错过便无从挽回。诗人不是在惋惜一次具体的相遇，而是借着这次相遇，写出了一切美好事物都有其时、过时难追的共同命运。
“人面桃花”后来成为汉语中描写“睹物思人”“物是人非”场景的固定意象与成语，沿用至今。当我们说某人“只剩人面桃花之叹”，意思便是：那段美好已不复存在，只剩下回忆与遗憾。这个意象最初就来自崔护这首只有二十八字的小诗。
那扇锁着的门
崔护写下这首诗的那一天，大概并不知道它会流传一千多年。他只是站在那扇紧锁的柴门前，盯着满院的桃花，心里有些说不清的失落。随手取笔，在门板上写了这四句，便转身离去了。
后来有人读到这首诗，忍不住想替他续一个结局。于是有了《本事诗》里那段故事的后半段：那位女子后来回来了，看见门板上的字，竟日夜思念，一病不起。崔护得知，急忙赶回，在她昏迷之中呼唤她的名字，她缓缓睁开眼，两人终于重逢，最后成了夫妻。故事讲得温情而圆满，像是后人实在不忍心让这份相遇就此成空，非要替它续上一段缘分不可。
但诗里的崔护，是不知道这些的。他只知道桃花还在，门锁着，人不在。那种怅惘不是刻骨铭心的大悲，而是一种更轻、更难说清的失落——就像某一天你走回一条旧路，路还在，树还在，但那个曾经让这条路变得特别的人，已经不在了。你说不清自己在惆怅什么，但那种感觉是真实的，停在那里，怎么走都走不掉。
这大概就是“人面桃花”能够打动这么多人的原因。它写的不是某一种特定的相遇，而是那种人人都有过的感受：有些东西，你明明没有失去什么，但就是觉得少了什么。那扇锁着的门里，装的是每个人心里某一段说不清楚的遗憾。