题画梅
作者 徐渭
从来不见梅花谱，信手拈来自有神。
不信试看千万树，东风吹着便成春。
创作背景
徐渭，字文长，号青藤，浙江绍兴人，生于明代正德年间，是明朝中后期极具个性的书画家、文学家与戏曲家。他天资过人，少年时便以文才闻名乡里，却在科举一途上接连受挫，前后参加乡试八次，始终未能取得功名。这份才与运之间的巨大落差，在他的心里留下了难以抹去的痕迹。
中年时，徐渭曾做过抗倭名将胡宗宪的幕僚，那是他一生中少有的施展才华的时光，然而好景不长，胡宗宪获罪下狱后，他的处境也随之急转直下。此后，徐渭因一时精神失常，身陷囹圄，在狱中度过了数年岁月。出狱之后，他以卖字画为生，生活清苦，却反而在艺术上愈发放开手脚，形成了一种大胆、奔放、不受拘束的独特风格。他的画梅，不求形似，只求传神，笔墨之间自有一种不驯的气韵。
《题画梅》便是他题写在自己某幅画梅作品上的一首七言绝句。这类“题画诗”在徐渭的创作中并不少见，他常借题诗的方式，将自己对绘画乃至对人生的理解浓缩于短短数行之中。这首诗写得极为自然洒脱，通篇不见刻意雕琢的痕迹，恰恰是他本人艺术理念的生动体现。
徐渭的画梅在明代别开一派，他不依照前人留下的梅花谱一类的程式手册，而是直接从自然中汲取灵感，以大写意的笔法描绘梅花，笔势纵横，墨气酣畅，对后世的郑板桥、齐白石等人都产生了深远的影响。
字词注释
题画梅 “题”，是题写、题诗的意思。“题画诗”是中国古代文人在自己或他人的画作上题写诗句的一种文学形式，往往诗画相辅，互为表里，单看一方都有所欠缺，合在一处才见完整。此处“题画梅”即在画有梅花的画作上题写一首诗。
从来 历来、向来，指一贯如此，而非某一次偶然的行为。诗人开篇即用“从来”，表明这是自己长期以来一贯的创作态度，是经过深思之后的自觉选择，而非一时的任性之语。
梅花谱 古代有专门记载梅花画法的书谱，详细规定了各种梅枝、梅花姿态的画法，供画者参照临摹。这类书谱是传统绘画入门的重要工具，然而过分依赖其中的程式，也容易让画作千篇一律，失去个人的生气。
信手拈来 信手，随手，不刻意为之；拈来，随手取用。整个词形容创作时随意自然，不假思索，如探囊取物一般。这个词表面上说的是“容易”，实则说的是创作状态的高度自由与纯熟。
自有神 神，即神韵、神气，是中国绘画美学中的核心概念之一，指作品中那种超越形迹、令人心动的内在生命力。“自有神”说的是，一旦进入随心而作的状态，神韵自然就会呈现出来，不需要刻意去追求，也不会因为没有“谱”可循就消失不见。
千万树 数量上的夸张用法，意指无数棵梅树，泛指自然界中真实存在的梅花景象。诗人以此将目光从书斋里的“谱”，引向了广阔天地间真实生长着的梅花，暗示真正的老师是自然，而非纸上的规矩。
东风 春风。古诗中“东风”常与春天的到来相关联，有催生万物、带来生机的意象。冬末春初，东风一动，天地之间便换了一副面貌。
便成春 便，就、即，表示结果来得自然而迅速。东风吹过，千万树梅花竞相开放，整个世界便一下子变成了春天的气象。这句话极为简练，却画面感十足，写出了梅花开放时那种铺天盖地、浑然天成的生命力。
读音说明
拈：读 niān，第一声。“信手拈来”是一个常见成语，但“拈”字的读音容易被误读成 zhān 或 niǎn，需特别留意。在字形上，“拈”字左边是提手旁，不要写成“沾”或“粘”。
谱：读 pǔ，第三声。“梅花谱”的“谱”与“乐谱”“食谱”“年谱”的读法完全相同，是个常用字，第三声要读得稳。
信：这里的“信”读 xìn，第四声，作“随意、任凭”讲，即“信手”就是“随手”的意思。
“信手拈来”中的“拈”字读 niān，第一声，发音轻而短促，不要读成第三声的 niǎn。朗读“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”这两句时，语气应当舒展自信，不疾不徐，才能读出徐渭那种胸有成竹、浑然不拘的气质。
诗歌赏析
《题画梅》是一首典型的题画诗，全诗仅有二十八字，却把徐渭对艺术创作的理解说得清清楚楚，读来令人神清气爽。
首句：从来不见梅花谱
诗人开篇便以一种宣言式的口吻说：我从来不看、也不依照那些画梅的谱本。这是一种大胆的表态，在当时讲求“师法古人”“依谱而作”的画坛风气之中，颇有些横行无忌的意味。但这句话并非傲慢，而是徐渭对自己艺术主张的真诚表白。他不是不懂规矩，而是有意识地放开对规矩的依赖，去寻找更鲜活、更有生气的表达。
次句：信手拈来自有神
紧接着，诗人说明了自己的方法：随手画来，自然有神。这里有一个值得细品的逻辑——“自有神”并非偶然的幸运，而是“信手”的必然结果。在徐渭看来，真正的神韵不是靠刻意追求得来的，而是当创作者放下包袱、顺乎本心时，自然流露出来的东西。他的这种观念，与庄子所说的“技近乎道”颇有相通之处，让技艺的修炼在某种程度上超越了“技”本身，进入了一种更高的自由状态。
三四句：不信试看千万树，东风吹着便成春
前两句还是在说“我如何画梅”，后两句则把目光投向了自然本身。诗人语气一转，带着一种豁达的自信：不相信我说的？那你就去看看自然界里那千万棵梅树吧。它们没有谱可依，没有规矩可循，东风一来，照样开满枝头，照样把整个天地变成春色一片。以梅树的自然绽放比喻自由创作的生命力，这个类比既通俗又有力，是全诗最传神的一笔。
这首诗最高明的地方，在于它把一个关于艺术理论的抽象命题，用“不信试看千万树”这样极其具体、极其日常的方式说清楚了。徐渭没有长篇大论地讲“什么是神韵”，他只是指向窗外说：你看那些梅树，它们就是答案。
主题思想
《题画梅》的核心主题，是关于艺术创作中“自然”与“法则”之间的关系。徐渭在诗中所倡导的，是一种打破成规、回归自然的创作观。他所否定的“梅花谱”，代表的是一切程式化、规范化的艺术套路，而“信手拈来自有神”所肯定的，则是那种从创作者内心深处自然涌现的生命力与创造力。
- 关于“法”与“无法”的辩证
初学绘画者必须从学法、依法开始，这是不可逾越的阶段。然而真正的艺术高峰，往往是在这之后——在熟悉了所有规则之后，能够有意识地超越规则，从“有法”的阶段进入“无法”的境界。徐渭自称“不见梅花谱”，并非真的对传统一无所知，而是他已经消化了足够多的积累，可以凭借直觉和天赋自由驰骋了。
- 关于“形”与“神”的取舍
中国绘画美学历来强调“形神兼备”，但在两者难以兼顾时，往往更重神韵而轻形似。徐渭正是这种“重神轻形”观念的代表人物。他的梅花画得并不“像”，但那种不驯的气韵、那种奔放的生命力，却比“像”的梅花更接近梅的本质精神。
徐渭所说的“信手拈来”，并非真的毫无功底可言，而是一种经过长期积累之后方能达到的高度自由。没有扎实根基的“信手拈来”，只是随意涂抹；而有了深厚积累的“信手拈来”，才是真正的挥洒自如。
青藤挥毫，墨落无憾
传说徐渭晚年住在绍兴一处简陋的小院里，院墙年久失修，屋顶时常漏雨，他却不以为意。桌上常年摆着几张宣纸，砚台里永远是磨好的墨，随时随地，想画便画。
有一日，一位仰慕他名声的富商带着厚礼登门，想求他画一幅大幅的梅花图，说是要挂在自家正厅里撑门面。徐渭看了看来人，又看了看那些摆在桌上的礼物，沉默了片刻，提笔在宣纸上随手画了几枝梅，题了这首《题画梅》，把画递给了那人，便不再多话。
富商回家请人品鉴，行家看后说，这画笔墨虽狂，气象却浑厚，梅枝的走势如奔马，墨色的浓淡如云雾，不像是精心设计出来的，倒像是从那枝头上直接生长出来的。富商这才回过味来，自己求来的不是一幅“好看的画”，而是一幅“活的画”。
这个故事或许只是后人附会，但徐渭“信手拈来”的创作方式，却是有据可查的。他的学生和友人都记载过，他作画时从不打草稿，落笔便是定局，从不修改，也从不后悔。他曾说，犹豫的那一笔是死笔，果断的那一笔才有生气。
正是这种决绝与自信，成就了他在中国绘画史上那个独一无二的位置。后世将他誉为大写意画派的先驱，影响了一代又一代不甘于摹古、渴望突破的艺术家。郑板桥曾题诗自道“青藤门下走狗”，以此表达对徐渭的深深敬仰，可见其影响之深。