村晚
作者 雷震
草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
创作背景
雷震，字子震，南宋诗人，生平事迹在史书中记载甚少，留存下来的诗作也不算多，《村晚》却是其中流传最广、也最为人称道的一首。这首诗的写作年代，大约在南宋中晚期。彼时朝廷偏安江南，战乱虽未全息，但乡间村野之中仍保留着一份未被硝烟染指的安静。许多文人在朝堂失意或宦途奔波之余，往往把目光投向山野，从那些寻常的草木牛羊之间寻找内心的安顿。
《村晚》描写的是一个寻常的黄昏——池塘水草丰茂，落日沉入山头，一个牧童横卧在牛背上，随口吹着不成调子的短笛，悠然而归。诗人没有刻意安排，只是把眼前所见如实落笔，却正因这份不加雕饰的自然，让整首诗有了一种别样的生机与轻盈。
《村晚》并非一首写宏大主题的诗，它更像是一幅随手画就的小品画，题材平淡，却正是这份平淡，让它在一众讲究雕琢的宋诗中显得格外清爽，也格外耐读。
字词注释
陂 读 bēi，指水边低洼积水之处，也可指池塘的堤岸。“草满池塘水满陂”，意思是池塘里水草茂密，岸边也积满了水，整个画面充盈着旺盛的生命气息。
山衔落日 “衔”字原本是动物用嘴咬住东西的动作，这里用来描写山与落日的关系，仿佛山峰张开口，把那轮将沉未沉的太阳叼住了。这种拟人化的写法，让静止的山景一下子有了动态的姿态，读来极为生动。
浸 浸泡、渗入之意。落日的余晖映照在水面，与傍晚微微荡漾的水波融为一体，“浸”字写出了光与水相互渗透的柔和之感。
寒漪 傍晚水面漾起的细小波纹。“寒”并非指天气真的冷，而是写暮色降临时水面透出的那种清冷之意，与前句“草满”“水满”的蓬勃生机形成了微妙的对比，使整首诗的色调沉静下来。
横牛背 横卧在牛背上，而非端坐。这是一种极为随意、懒散的姿势，说明牧童完全放松，任由牛自己走路，丝毫不用费心。一个“横”字，把孩子那种无拘无束的自在状态写得入木三分。
无腔 “腔”指曲调，“无腔”即没有固定的调子，不是在演奏什么曲目，只是随口乱吹。这种“不成调子”的吹法，恰恰是天真烂漫的表现，比正经演奏反而更让人觉得亲切、真实。
信口吹 随口吹，想到哪里吹到哪里，毫无章法。“信口”二字，把牧童那种随性、不受任何约束的状态表达得淋漓尽致，与前面“横牛背”相互呼应，共同勾画出一个无忧无虑的孩子形象。
读音说明
陂：读 bēi，第一声，指水边或池塘的岸边，不要读成 pō（坡）或 bì。“草满池塘水满陂”中的“陂”便是此音。
漪：读 yī，第一声，指水面的细小波纹。“寒漪”即傍晚水面泛起的清冷涟漪，读音轻而清亮。
腔：指曲调、音调。“无腔”即没有固定调子，朗读时“腔”字要读得干脆，不可拖长。
“横牛背”的“横”在这里读 héng，第二声，形容横卧的姿势，不要读成 hèng（蛮横的横）。两个读音只差一个声调，意思却截然不同：héng 是姿态上的横卧，hèng 是性情上的蛮横，朗读时需特别留意，才能准确传达这个孩子悠然自在的神态。
诗歌赏析
《村晚》全诗四句，前两句写景，后两句写人，景与人各占一半，却浑然一体，共同构成了一幅静中有动、淡中有趣的黄昏田野图。
草满池塘水满陂
开篇连用两个“满”字，写出了水草丰茂、水量充沛的景象。两个“满”字叠用，并非简单的重复，而是从植被与水量两个层面，同时铺陈出一种生机盎然的饱满感。读来有一种视觉上的充盈，令人不自觉地联想到那种湿润而安静的乡间气息。
山衔落日浸寒漪
这一句是全诗最具画面感的一句。“山衔落日”把山拟作生灵，仿佛正在轻轻咬住那枚落日，既写出了落日位置的低垂，也写出了山与日之间那种静默而有情的关系。“浸寒漪”则把落日的余晖与水面的波纹融为一体，写出了光、水、暮色三者交织的柔和之美。这一句动中有静，虽写的是日落将尽，读来却没有萧瑟之感，反而多了几分宁静与温柔。
牧童归去横牛背
视角从远景转向人物，主角登场了。这个牧童不是正正经经地骑牛，而是横卧在牛背上，懒洋洋地任牛自己走路。这种细节的描写，立刻让人觉得眼前这孩子无比鲜活。“归去”点明方向，“横牛背”点明姿态，寥寥几字，一个无忧无虑的农村孩童形象便跃然纸上。
短笛无腔信口吹
收尾一句最为精彩。牧童横卧牛背，还在随口吹着短笛，吹的不是任何一首曲子，只是随心所欲地吹。这“无腔”与“信口”，正是全诗气质的点睛之笔——那种不计得失、毫无压力的自在，是整首诗最想传递的感受。与前两句的静景相比，这一声随意的笛音，给整幅画面注入了声音和生命，使全诗从“可看”变成“可听”，从“可听”变成“可感”。
《村晚》最妙之处在于“横”与“无腔”这两个细节。诗人没有描写牧童有多勤劳、景色有多壮美，只是如实记下了一个孩子最真实、最随性的状态，却因此捕捉到了人最难得的一种境界——无拘无束的自在。
主题思想
《村晚》表面是一首写景诗，实则蕴含着诗人对乡野生活的向往，以及对自由自在之境的深切感受。
- 自然之美的呈现
诗的前两句纯粹写景，从池塘到山头，从落日到水波，诗人用简洁的笔墨勾勒出一幅层次分明的黄昏图景。这里没有刻意的修饰，也没有多余的感叹，一切顺势而写，却正因如此，那种乡野黄昏特有的宁静感才显得格外真实。
- 童趣与自由的礼赞
后两句写牧童，是全诗情感的重心所在。“横牛背”和“信口吹”，写的都是一种不受任何约束的自由状态。在南宋那个仕途压抑、世事纷扰的年代，许多文人内心深处往往对这种无拘无束的生活怀有深深的向往。雷震通过这个随意吹笛的牧童，表达的正是这种向往——不是刻意追求，而是那种不假思索的自在本能。
- 动静相生的艺术
全诗以静景开篇，以动态收尾，动与静相互映衬，共同完成了一幅有声有色的乡村黄昏图。笛声打破了黄昏的宁静，却又融入其中，成为这份宁静不可分割的一部分。
《村晚》虽篇幅短小，但它所呈现的那种“不刻意”的美，正是宋代写景诗的一种高妙境界。许多初学者容易觉得这类诗“太简单”，实则没有意识到，“简单”本身就是这首诗最难得的品质——越是平白自然，越需要诗人对生活有深刻的感受力，才能写得如此不动声色。
黄昏的那一声笛
据说雷震写这首诗时，正值他因公务途经一处乡野小镇，在驿站歇脚等候。彼时天色将晚，他独自在院子里散步，忽然听到远处传来一阵断断续续的笛声，时高时低，毫无章法，却有一种说不清的悠然。
他循声望去，只见田埂那边，一头老黄牛正慢吞吞地走着，牛背上横着一个七八岁的孩子，腿随意地耷拉在牛肚两侧，仰着头，望着天空，嘴上叼着根短竹笛，随口吹着。孩子也不管调子对不对，只是吹着，吹着，任由牛把自己驮回家去。
雷震站在那里，看了很久。那一刻，他什么都没想，只是看着，听着，觉得心里某个地方忽然松动了。回到驿站，他提笔把这个画面写了下来，便成了《村晚》。
后来有人问他这首诗想表达什么，他只是笑了笑，说：“也没想表达什么，就是那个孩子吹得好。”这句话听起来随意，却恰恰是《村晚》最深的注脚。那声短笛，吹的不是曲子，是一种活法。一个孩子在黄昏里随口吹出的笛声，穿越了几百年，依然让人听了觉得心里宽敞。