苏幕遮·怀旧
作者 范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
创作背景
范仲淹，字希文，北宋著名政治家与文学家，以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”传世。他的一生几乎都在仕途与贬谪之间辗转，却从未放弃对国家和百姓的深切关怀。正因如此，他笔下的愁苦并非小家子气的自怜，而总带着一种旷远的气度。
《苏幕遮·怀旧》写于范仲淹在西北边地任职期间，彼时他正驻守延州（今陕西延安一带），远离江南故土。西北的秋天来得格外干烈，与江南温润的水色截然不同。某日，天高云淡，满地黄叶，他望着波光之上一抹冷翠，忽然想起了千里之外的故乡，于是写下了这首词。
北宋中期，范仲淹积极推行“庆历新政”，试图整顿吏治、充实边防。然而改革触动了旧势力的利益，不久便遭反对派打压。他一再被贬，辗转各地为官，始终与故乡的山水隔着迢迢路途。这种在政治压力下长期漂泊的生命状态，构成了这首词最深层的底色，让那份乡愁不只是个人的，更带着一种身不由己的苍凉。
“苏幕遮”是词牌名，原为唐代乐曲名，据说与西域传入的音乐有关，早期常见于宫廷歌舞。到了宋代，词人借此词牌填词，已与原曲调相去甚远，只沿用其名，内容则完全由词人自创。这首词因范仲淹填词而广为流传，成为“苏幕遮”词牌中最广为人知的名篇之一。
字词注释
碧云天 天空湛蓝，白云朵朵。“碧”是一种蓝中带绿的颜色，用来形容秋日晴空，透亮而清冷，与下句的“黄叶地”形成鲜明对比，一上一下，勾勒出一幅阔大的秋景画面。
黄叶地 秋风过后，黄叶落满大地，铺陈一地的萧瑟。这里并没有写“落叶”的动态，而是写“黄叶”覆地的静态，给人一种沉甸甸的、时光凝固的感觉。
秋色连波 秋天的景色与远处的水波连成一片，视野无限延伸。“连”字用得极妙，打破了天地之间的界限，让眼前的秋色仿佛没有尽头。
波上寒烟翠 水波之上，浮着一层冷淡的薄雾，颜色微微带着青翠。“寒烟”二字点出了秋日的清寒，“翠”字则为这幅冷色调的画面添了一分生机，却也更显孤寂。
山映斜阳天接水 远山倒映着落日余晖，天空与水面相接，浑然一体。这是词中最富层次感的一句，远山、斜阳、天、水，四个意象叠合在一起，构成了一种辽阔而苍茫的意境。
芳草无情，更在斜阳外 茂盛的芳草生长在远方，甚至延伸到了落日都照不到的地方。“无情”是词人的感慨——芳草不懂人的思念，只管自顾自地生长，连延伸的方向也是远离词人、朝着故乡去的。这两句由写景转入抒情，是全词上阕的情感转折点。
黯乡魂 “黯”有黯淡、沉郁之意，“乡魂”即因思乡而起的那一份心绪。三字合在一起，写出了思乡情绪压在心底、无法排遣的沉重感，不是嚎啕大哭，而是一种低沉的、郁结难消的哀愁。
追旅思 “旅思”是漂泊在外的种种念想，“追”字说明这些念想并非一时涌来，而是缠绕着词人、如影随形，不断追赶。
夜夜除非，好梦留人睡 每个夜晚，除非能做一场好梦，否则根本无法入眠。“夜夜除非”是一种委婉的说法，意思是几乎每夜都难以入睡，只有偶尔梦见故乡的美好，才能稍稍安慰这颗漂泊的心。
明月楼高休独倚 月明之夜，不要独自凭栏远望。“休”是“不要”的意思，词人告诫自己不要去登高望远，因为那只会让乡愁更深、更无处安放。这句话像是自言自语，又像是对自己无能为力的一声叹息。
酒入愁肠，化作相思泪 举杯消愁，不料愁肠太深，那杯酒入腹之后，不仅化解不了半分忧愁，反而转化成了相思的泪水。酒与泪在人体之内完成了一次奇妙的转化，道出了“借酒消愁愁更愁”的无奈之情。
读音说明
黯：读 àn，第四声。“黯”多用于形容心情暗沉，“暗”则多用于形容光线不明。
魂：在“乡魂”这类书面词语中，朗读时不要读得过于轻飘，应保持一定的厚重感，才能表现出那份压在心底的沉郁。
倚：读 yǐ，第三声，意为斜靠、依傍，不要读成 yī 或 yì。“明月楼高休独倚”中，“倚”字轻读，整句朗读时语调要略带克制，才能传递出那种劝自己却又无法自控的悲凉。
翠：形容颜色青绿，也带有一种清冷的质感。“波上寒烟翠”中，“翠”字是收句之字，朗读时可稍作延长，余韵悠然。
愁：“酒入愁肠”中的“愁肠”两字均为二声，朗读时语调连绵，不可生硬断开，要让听者感受到那种绵延不尽的郁结感。
“酒入愁肠，化作相思泪”是全词情感最为浓烈的收尾，朗读时语速要放慢，“化作”二字略作停顿，“相思泪”三字以低沉语调收束，才能传递出那种一腔愁绪无处可去、最终化为泪水的压抑与哀恸。
诗歌赏析
《苏幕遮·怀旧》全词分上下两阕，上阕写秋景，下阕写愁情，两者之间以“芳草无情，更在斜阳外”作为情感的过渡，浑然天成，是宋词中难得一见的景情交融之作。
上阕：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
开篇四句，每句勾勒一个意象，却不显堆砌，如同镜头依次推进——从天空到地面，从近处到远处，从静止到流动，构成一幅层次丰富的秋景长卷。“碧云天，黄叶地”两句尤为精炼，仅十个字便将秋天最典型的上下两种颜色并列呈现，色彩对比鲜明，又不刻意，如同信手拈来，却是高度凝练的审美选择。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
这三句是上阕的高潮与转折。前句极写景色之美，斜阳映山，天水相连，是一种让人心旷神怡的辽阔；然而后两句笔锋一转，“芳草无情”，那无边的芳草毫不顾及词人的心情，径自延伸到斜阳照不到的更远处，也就是故乡所在的方向。“无情”二字，是词人的嗔怪，更是他的自伤——连草木都不懂我的思念，这份乡愁又能向谁诉说？
下阕：黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
下阕直抒胸臆，不再写景，转而坦然道出内心的煎熬。“黯乡魂，追旅思”六字，将漂泊之苦写得极为真实，不是一时的伤感，而是日积月累、夜夜缠绕的沉郁之苦。“夜夜除非，好梦留人睡”更是妙语，说自己几乎每夜无法入睡，除非能做一个好梦。但“好梦”本就是可遇而不可求的，这句话实际上是在说：夜夜难眠，乡愁无解。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
结尾三句，是全词情感的最后迸发。“休独倚”是一种自我告诫，却也是一种无能为力的坦白——他知道独自登楼只会更愁，但或许他仍然登上去了，只是站在那里，不敢真的凭栏远眺。最后“酒入愁肠，化作相思泪”，以一个奇绝的意象收束全词，酒不能解愁，反而助长了相思，化作泪水滑落，道尽了一切言语都说不清的情愁。
这首词之所以能打动历代读者，在于它将边塞诗人的壮阔与婉约词人的细腻融为一体。范仲淹以豪放之气写缠绵之情，让这首写秋思乡愁的词既有开阔的境界，又有深婉的情感，两者并不矛盾，反而相得益彰，成就了这首词在宋词史上的独特地位。
主题思想
这首词的核心主题是思乡，但它并非简单的个人情感倾诉，而是将个人的羁旅之苦放置在一个开阔的自然背景之下，赋予了这份乡愁一种超越个人的普遍性。
- 以景衬情
上阕所写的秋景并非客观的自然描摹，而是词人情感的外化。那碧云、黄叶、寒烟、斜阳，每一样都是秋天最令人生发愁思的意象，词人精心选取，铺陈出一种悲凉而辽阔的情绪底色，为下阕的直抒胸臆做好了铺垫。情因景生，景因情重，两者互为依托，难以分割。
- 以“无情”衬“有情”
“芳草无情，更在斜阳外”是全词情感转折的枢纽。词人写芳草无情，其实是在反衬自己的有情——天地草木都是无情的，只有自己，在这异乡的秋色里，心中藏着一份沉甸甸的、无处安放的情感。这种以“无情”衬“有情”的手法，比直接倾诉更能触动人心。
- 羁旅之苦与家国之重
范仲淹不是普通的失意文人，他在西北驻守边疆，是出于对国家的担当，而非自愿漂泊。因此他的乡愁之中，隐隐含着一种两难的重量：既有对故土的深切思念，也有身负家国之责却无法脱身的无奈。这种更深层的情感，赋予了这首词超越儿女私情的厚度。
读这首词，不能只停留在“秋景写得美，乡愁写得真”的表层感受上。要真正读懂“芳草无情，更在斜阳外”与“酒入愁肠，化作相思泪”之间那条情感脉络，才能体会范仲淹用词的深处——他不是一个多愁善感的文人，而是一个在家国与个人之间始终处于撕裂状态的人，这首词是他难得卸下重担、向自己内心说实话的时刻。
一杯酒，一行泪，一片难归的乡心
相传，范仲淹在延州任职期间，某年中秋前后，同僚们相约登楼赏月，他推说身体不适，独自留在房中。营房里静得出奇，远处偶尔传来几声更鼓，和着秋风，听得人心里发紧。
他倒了一杯酒，坐在案边，也没有喝，只是看着那杯酒出神。窗外月色极好，白白地铺在地上，像一层薄薄的霜。他忽然想起小时候在苏州，母亲会在这样的夜晚把他叫到院子里，说：“抬头看，月亮里有桂树，有玉兔。”他那时候仰头看了半天，什么都没看到，只有一个模糊的圆。现在想来，或许那时的月亮本就不需要看清楚，重要的是身边的人，和那份不需要说出口的安稳。
后来，他把那杯酒一饮而尽。酒是烈的，顺着喉咙往下，烫得眼眶发酸。他低下头，才发现眼角已经湿了，不知是酒气熏的，还是别的什么。他提起笔，在纸上写下了“酒入愁肠，化作相思泪”。写完，他搁下笔，没有再读，只是把那张纸叠好，压在了砚台底下。窗外的月亮还在，亮得让人心疼。
后来的读书人，每逢秋夜、每逢离别、每逢端起一杯本想消愁的酒，总会想起这句话。那杯酒从范仲淹的延州，流传了将近一千年，流进了无数个异乡人的心里，成了一句人人都懂、却又说不清道不明的叹息。