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创作背景

李清照，号易安居士，生于宋神宗元丰七年（1084年），是中国文学史上极为罕见的女词人，后世常以“千古第一才女”称之。她出身书香门第，父亲李格非是苏轼门下的学生，母亲亦能诗善文，这样的家学渊源，使她自幼便在诗词歌赋中浸润成长。

宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照与赵明诚成婚，两人志趣相投，一同钻研金石碑刻、收藏古籍字画，日子过得充实而惬意。然而，赵明诚身为官员，时常需要外出赴任，夫妻二人不得不分居两地，书信往来便成了维系这份情感的唯一方式。

这首《一剪梅》正是写于那段分别的岁月之中。词人独居府中，值秋日荷花凋残，她独自泛舟，仰望南飞的雁阵，等待着丈夫寄来的书信，夜里又对月独坐，满怀思念无处安放，便写下了这首词。

值得注意的是，李清照写相思，并未流于哀怨凄苦，而是将这份情感写得温柔克制，既有期待，也有自持，字里行间透着一种大家闺秀特有的含蓄与从容，这也正是这首词在宋词中独树一帜的地方。

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字词注释

红藕香残 红藕，即红色的莲花。荷花盛开于夏末，入秋便逐渐凋谢，“香残”说明花期将尽，余香尚未散尽，正是初秋时节的气息。词人以荷花起笔，既点明时令，也以残花暗示了内心那种还未说出口的失落与惆怅。

玉簟秋 簟，是用细竹或蒲草精编而成的席子，触感细腻光滑。夏日铺于床上，清凉消暑；一旦入秋，气温转低，席面的凉意便不再令人舒适，反而平添了几分寒意。“秋”字此处一语双关，既写气候，也写词人心境的转凉。

轻解罗裳 轻轻地解开丝罗裙裳，换上出行的衣物。“轻”字微妙——并非欢快地换装出门，而是漫不经心地、甚至有些落寞地，独自准备出行。

独上兰舟 兰舟，以木兰木制成的小船，在古诗词中多用于指代雅致的轻舟。“独”字是上片的情感重心，词人没有同伴，没有可以相携同行的人，只得一个人登上小船，在水面上漂着。这个“独”字，将全词的孤寂之感一字点破。

锦书 用锦帛写就的书信，此处泛指书信。古时书写材料除了纸，也有以绢帛为载体的，用锦绣之物来书写，有珍重之意。词人盼的，是丈夫从远方寄来的消息。

雁字回时 大雁南归之时。古人相信大雁是传书的使者，据传汉代苏武被困匈奴，曾将书信缚于雁足，托雁传信。“雁字”指大雁飞行时排列成“人”字或“一”字形的队列，犹如天上写下的字。词人望见雁阵归来，自然联想到书信，心中的期盼与失落便一同涌上。

月满西楼 明月当空，圆满的光芒洒遍了西边的楼阁。月圆向来是团圆的象征，但此刻词人独对圆月，身边空无一人，愈是圆满的月色，愈衬出人的孤单。这种以乐景写哀情的手法，是中国古典诗词中极常用的一种表现方式。

花自飘零水自流 花儿自顾自地凋落，流水自顾自地奔淌而去，谁也不会为任何人停下。两个“自”字，道尽了天地间万物对人情的冷漠无觉，也反衬出词人内心的多情与无奈——天地无情，人却偏偏有情。

一种相思，两处闲愁 同是这一份相思，却分在了两处，各自承受。“闲愁”的“闲”，并非真的“清闲”，而是说这愁绪无时无刻不在，没有缘由，也无从排遣，随时随地便悄悄漫上心头。

此情无计可消除 这份深情，想尽了办法，也没有一个能够消除它。“无计”二字写出了词人的无力感，不是不想忘，也不是不努力忘，而是这份感情深入骨髓，根本无从剔除。

才下眉头，却上心头 这份愁意刚刚从眉头上舒展开，以为暂时平息了，却又悄悄地沉进了心里，压得更深。眉头之愁是外显的，旁人看得见；心头之愁是内藏的，只有自己知道。愁从眉间转移到心间，看似消散，实则是更深处的郁结。这两句是全词最为精警的句子，也是流传千古的名句。

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读音说明

簟：读 diàn，第四声。“玉簟”的“簟”字较为生僻，初次接触容易误读成 dān 或 zhān，需要特别留意。

裳：在“轻解罗裳”中，“裳”读 cháng，第二声，指裙子、下裳。日常口语中“衣裳”的“裳”读轻声 shang，但在诗词中单独出现时，须读本音 cháng。

雁：读 yàn，第四声，大雁的“雁”，与“燕”字（燕子，yān 或 yàn）字形相近，含义不同，不可混淆。“雁字”是大雁飞行时的队列形状，并非燕子。

消：“此情无计可消除”中，“消”意为消散、消除。

闲：“两处闲愁”的“闲”并非“闲置、清闲”的意思，而是形容愁绪无端而生、无处排解的状态，是一种古典诗词中常见的用法，切勿望字生义。

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诗歌赏析

《一剪梅》全词六十字，分上下两片，上片以景叙事，下片直抒胸臆，结构清晰，层层递进，将一个独居女子的秋日相思，写得细腻入微，令人读罢久久难以释怀。

上片：景中含情，处处有“独”

词的开头“红藕香残玉簟秋”，一句之内便已写出三种感官——视觉上的荷花残败，嗅觉上的余香将散，触觉上的席面转凉。三种感受交织在一起，秋天的气息扑面而来，而这一切都是词人独自感受的，没有人与她共享。“轻解罗裳，独上兰舟”，动作轻柔，语气平静，却在“独”字上透出了全部的寂寥。她换衣出行，登舟泛水，不是为了游赏，只是想在水面上待着，用身体的移动来安抚心里那份无处安放的思念。

“云中谁寄锦书来”，是一句反问，也是一句期盼。大雁南归，古人以为它们是传书的使者，词人仰望天际，那列雁阵飞过，却没有带来任何消息。“月满西楼”是这一片的结尾，月亮圆了，西楼亮了，偏偏楼中只有她一人。这轮圆月，照得越亮，便越令人心酸。

下片：由景入情，愁绪显形

“花自飘零水自流”，词人的视线从天上收回，落到眼前的水面。落花随水漂去，不回头，也不在意——自然界是无情的，它们各行其道，不理会一个女子心中有多少话想说。这一句以景语托情语，将情感的无处安放写得格外真实。

“一种相思，两处闲愁”，是全词情感的转折点。李清照没有只写自己的愁，她想到了身在异地的丈夫，料想他也在思念着自己，同一份情感，被距离一分为二，各自消受。这种将心比心的表达，让这首词超越了一般的闺怨诗，有了一种双向的、相互的深情。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，是全词的点睛之笔。“无计”两字，写出了词人试图释怀却又始终无法释怀的挣扎。而“才下眉头，却上心头”，用一个简单的空间转移，将愁绪那种反复缠绕的特质，写得既形象又透彻——以为愁意消了，其实只是换了个地方藏着，而且藏得更深了。

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主题思想

这首《一剪梅》的核心主题，是一种温柔而绵长的离别相思。它不同于那些充满怨怼的闺怨词，没有埋怨丈夫的远行，没有声泪俱下的哀叹，只是将一种无处可诉的思念，平静而真实地铺展在读者面前。

词中的相思，是双向的。“一种相思，两处闲愁”，这一句话将词人的情感格局写得比一般闺怨词大出许多。她不仅思念丈夫，也设想丈夫同样在思念自己，两人虽远隔天涯，却共处在同一份情感之中，这种相互的体谅与牵挂，使这首词有了超越单纯“等待”的温度。

词中的相思，也是无解的。“此情无计可消除”，并不是一句夸张，而是词人真实的感受。人的情感，有时候真的没有办法用理性来驾驭，它自顾自地生长，自顾自地缠绕，就像落花随水流去，就像雁字划过天际，你看着它，却无从阻止，也无从追回。

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那年秋天，她独自上了小船

那是李清照与赵明诚成婚后的第一个分别的秋天。赵明诚在外任职，已离家将近两个月，偶有书信传来，却总是寥寥数语，说的不过是公务繁忙、一切安好之类的话。

李清照独居府中，日子过得有些空旷。荷塘里的红莲已经谢了大半，只剩几支枯枝斜插在水里，随风轻晃。那天下午，她在廊下坐了一会儿，觉得屋里屋外哪里都闷，便吩咐婢女不必跟来，自己换了件出行的衣裳，走到塘边，解开系在岸边的那条小船，一人撑篙离岸。

她也不知道要去哪里，只是想在水上坐着。竹席已经不如夏日那般凉爽，秋风一吹，反倒有几分寒意。她把手放在船舷上，看着水面发了一会儿呆，然后抬起头，正好看见一行大雁从北边飞来，排成人字形，缓缓向南而去。

她盯着那雁阵看了很久，心里默默想着：也不知道他那边天气如何，吃得好不好，夜里睡不睡得着。信说是写了的，也不知道有没有寄出去，有没有寄到。

傍晚回到府中，月亮已经升起来了，圆圆地挂在西边楼角上方，把院子里照得明晃晃的，一草一木都清清楚楚，却偏偏没有一个人影。她在月色里站了一会儿，然后回屋，在灯下铺开纸笺，将那个下午的所有心绪，都写进了这首词里。

后来，赵明诚收到这首词，沉默了很久，深知自己才气远不及妻子，心中既感动，又有些惭愧。据说此后寄来的书信，比从前勤快了不少，字数也多了许多。只是那段年岁，终究还是过去了。再往后，靖康之难，国破家散，赵明诚早逝，李清照一人辗转南渡，半生的收藏付之一炬，当初的那些日子，只剩了几首词留在世上。

每当有人读起“才下眉头，却上心头”，总会想起那个独自上船、仰头望雁的秋日午后，和那个用十个字将满腔思念写得清清楚楚的女子。