---

创作背景

这首词作于欧阳修担任西京（洛阳）留守推官期间，大约在宋仁宗明道元年至景祐元年前后。欧阳修彼时二十余岁，正值青春意气，在洛阳与一众好友唱酬往来，生活虽清贫却颇为惬意。洛阳自古以牡丹闻名，每逢春日，满城花开如锦，是一年中最令人流连的时节。

此词写于一次饯别宴席之上。彼时欧阳修任期将满，即将离开洛阳，在与友人共饮的席间，他本想说出归期，却发现话到嘴边怎么也说不出口——不是不知归日，而是说出来便意味着真的要散了。面对同席的朋友、眼前的春色、耳边的离歌，他提笔写下了这首词。

---

字词注释

尊前：即酒席之前。“尊”同“樽”，是古代盛酒用的器具，这里以酒器代指饮酒的场合，可理解为“在饯别的酒席上”。

拟把：打算、想要开口提及。“拟”有预先计划之意，“把”在此处是持有、引出的意思，合起来是“打算开口说出”。

归期：返回的日期。词中的“我”是即将离开的人，席间本想将自己归去的日期告知众人，却最终未能说出口。

春容：春日里人的面容，带有双关意味，既指席上送别者因离别而黯然的神情，也隐含着春光之下那如花般却因别离而失色的气氛。

惨咽：凄然、悲戚地告别。“惨”在此处并非指惨烈，而是形容心中酸楚、神色黯然之态。

情痴：对情感深陷其中、无法自拔的状态。古人所说的“痴”有时是一种赞誉，指对某事真诚投入、毫不保留。

此恨：这里的“恨”并非仇恨，而是古汉语中常见的“遗憾、愁苦、怅惘”之意，近似于“难过”“心有不甘”。

风与月：风和月亮，古典诗词中常见的引发愁绪的意象。词人特意说“此恨不关风与月”，意在否定将离愁归咎于外物的套路，强调离别之苦源自内心的情感，与外在景物无关。

离歌：送别时演唱的歌曲。古时宴别之际往往有乐师奏乐、歌者唱曲，离歌便是专为送别而作的曲子。

翻新阕：“翻”有演唱、翻唱之意，“阕”是词曲的段落，一首词分上下两阕。“翻新阕”即演唱新的曲子。词人说“且莫翻新阕”，是劝在场的人不要再唱了，因为每唱一曲，愁绪便加深一分。

肠寸结：形容愁苦到极点，好像肠子一寸一寸地打了结，难以舒展。这是古典诗词中常见的夸张手法，以身体的感受来表达内心的痛楚。

直须：只需要，非得要，有“必须如此才行”的意思。

洛城：即洛阳城。洛阳以牡丹闻名天下，自唐代起便有“洛阳花”的美誉，每年春季吸引无数文人雅士前来观赏，是当时文人心中十分特殊的一处地方。

始共春风容易别：“始”是“才、方才”的意思。这句话的意思是，只有等到把洛阳城里的花都看完了，才能够和春风轻松地道别。言下之意，花永远看不完，所以这一别也永远无法真正轻松地说出口。

---

读音说明

尊（zūn）：阴平，第一声。此字在文言文中常与“樽”通用，今日常生活中多见于“尊重”“尊敬”，读音相同。

阕（què）：去声，第四声。这是一个在日常生活中较少出现的字，专用于描述词曲的段落，读音与“雀”（què）相同，注意不要误读成“缺”（quē）。

莫（mò）：去声，第四声。文言文中“莫”常作副词，意为“不要”“没有”，读音与“末”相同。

---

诗歌赏析

这首词乍看是一首普通的离别词，但细读之下，却发现其中藏着欧阳修对人情与世情的深刻体悟，远不止于一时的感伤。

词的上片从一个颇为特别的角度切入。“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”——在饯别的酒席上，词人本想开口说出离去的日期，话还没说出口，席间的人已经面露戚色。这两句写的不是“说别”，而是“欲语先别”，将离别的悲伤提前到了连话都没有出口的时刻，其情之深，令人动容。这种写法并不直接描写眼泪或哭声，而是用一个“惨”字将整桌人的神情一笔带过，却反而让读者感到更为真实。

接下来，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”是整首词最受后人称道的两句，也是欧阳修词作中最具思想深度的名句之一。古人写离愁，往往借助风花雪月来渲染气氛，以外物的凄清来烘托内心的悲苦。欧阳修却在这里转了个弯——他说，人生本就是这样，有情的人自然会痴迷于情感，这种遗憾与悲苦不是因为今夜的风吹得冷、月光照得惨，而是因为你我之间有真实的情谊。这是一种极为清醒又极为深情的态度：情感是人心的本质，不需要依附外物。

词的下片则从哲理返回眼前的现实。“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”——席间乐师奏起离歌，词人劝大家不要再让乐师唱新曲了，因为已经一首就叫人愁肠百结，再唱下去只怕更难收拾。这两句极写离情之苦，却用的是克制而不张扬的笔法，以“劝止”来反衬“痛苦之深”。

最后两句“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，是全词最妙之处。表面上是在说：等把洛阳城里的花都看完了，我们才能和春风一起轻轻松松地说再见。但实际上，洛阳的牡丹年年盛开、从不断绝，“看尽”几乎是不可能完成的事。这句话的言外之意是：这一别，永远都不会有轻松告别的那一天，因为情深之人根本不知道何时才算真的别过。以“容易别”写“实则难别”，笑中带泪，耐人寻味。

---

主题思想

这首词的核心，是对“情”的深刻肯定。在中国古典诗词的传统中，写离愁别绪者不计其数，但大多数作品都习惯于借外物——秋风、明月、落花、流水——来烘托心中的悲苦，仿佛情感本身需要一个外在的理由才得以成立。

欧阳修在这首词里做了一件与众不同的事：他把那个外在的理由撤掉了。他说，此恨不关风与月，人的悲伤不是外物造成的，而是人心本有的。人之所以为人，就在于有情，而有情之人，自然就有痴，自然就有恨。这是一种对人类情感的正面肯定，也是对生命本质的温柔承认。

这首词还有另一层深意，隐藏在最后两句之中。“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，表面是流连不舍，实际上却是以乐景写哀情的典型手法。洛阳的花开了又谢，谢了又开，“看尽”是不可能的，“容易别”也是一个永远无法实现的期许。这种以“永远推迟告别”的方式来表达深情，比直接说“我不愿意离开”更加含蓄，也更加耐读。

总体来看，这首词的主题可以概括为：真正深厚的情感，不需要外物的衬托，它扎根于人心之中，是生命最真实的部分；而离别的苦，正是深情存在的证明。

---

那一年，洛阳的花还没看完

景祐元年的春天，欧阳修在洛阳任推官已近三年。这三年里，他与谢绛、尹洙、梅尧臣等一众文友相交甚笃，几乎每逢花期便结伴出游，在天津桥畔、龙门山中看了一年又一年的牡丹。

那一年春天，欧阳修接到了调任的文书，要离开洛阳前往别处任职。消息一出，友人们设宴饯行，席间乐师奏起离歌，觥筹交错之间，大家都有些沉默。

欧阳修端着酒杯，本想开口说自己预计几日启程，话到嘴边，却忽然说不下去了——说出来，就是真的要走了。他抬头看了看席间的朋友，每个人脸上都带着那种努力想笑却笑不太出来的神情，春日的阳光斜斜照进来，落在每个人身上，反而让气氛愈发惆怅。

乐师又开口唱了一曲，曲调缠绵，欧阳修摆了摆手，轻声说了句“且莫再唱了”。席散之后，他一个人在廊下站了很久，看着院子里那几株牡丹，花开得正盛，风一过，落了几片花瓣下来。他想，这花年年都开，自己却未必年年都能回来看。洛阳城里，那一年的牡丹开得很好，欧阳修却没能看完。