鹊桥仙·纤云弄巧
作者 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
创作背景
秦观，字少游，北宋词人，与苏轼、黄庭坚等人并称“苏门四学士”，以婉约细腻的词风著称于世。他一生仕途蹭蹬，几度被贬，晚年更是在流放途中郁郁而终，人生之苦，与他词中那份深沉的哀婉颇为契合。
《鹊桥仙》是秦观为七夕节所作的一首词。七夕，即农历七月初七，相传这一天是牛郎与织女一年一度在天上的鹊桥相会之日。这个故事在汉代已广泛流传，到了唐宋时期，七夕作为节日的氛围更为浓厚，文人墨客常借此题咏叹离别与相思。
秦观写这首词的时候，正值他在仕途上屡遭挫折、身处贬所之时。他将自己对爱情、对人生聚散的感悟，托付给了这个家喻户晓的神话，既写牛郎织女，也写世间所有深陷相思之苦的人。全词最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，一反此前七夕诗词中哀叹分离的惯例，以一种旷达的笔调道出真情的分量，令人耳目一新，也令这首词在众多七夕词作中脱颖而出，传诵至今。
秦观一生写了大量以相思离别为主题的词，但《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”却是他笔下最为豁达的一句话。这份旷达，或许正是他在经历了人生诸多磨折之后，才真正领悟到的。
字词注释
纤云弄巧 纤细轻薄的云彩变幻出种种巧妙的形态。七夕之夜，妇女们有“乞巧”的习俗，向织女祈求心灵手巧，所以开篇便以“弄巧”的云彩入题，自然而贴切。
飞星传恨 流星划过夜空，仿佛是在传递着离别的愁恨。“飞星”是流星，“恨”并非仇恨，而是遗憾、哀怨之意，用法与现代有所不同。
银汉迢迢暗渡 银汉即银河，“迢迢”形容路途遥远，“暗渡”意为悄悄渡过。织女趁着七夕之夜，穿越那条茫茫银河，悄然前往与牛郎相会。“暗”字用得极妙，既写出夜色的深沉，也暗含着这段相遇的珍贵与不易。
金风玉露 金风是秋风，秋在五行中属金，故称；玉露是晶莹洁白的秋露。秋风与秋露，皆是七夕时节最典型的自然意象，清凉而略带寒意，恰与此情此境相配。
便胜却人间无数 这一次的相逢，胜过人世间那无数对恋人长相厮守的岁月。语气斩截，态度鲜明，将一次短暂相聚的价值推到了极致。
柔情似水 两人之间的温柔情意，如流水一般绵延不绝，轻柔而深沉，此刻相守，却已知不久就要分别。
佳期如梦 这难得的相聚时光，短暂得像一场梦，还没好好感受，便已接近尾声。
忍顾鹊桥归路 “忍”字是全词情感的一个转折点，意为“怎忍心”。天色将明，不忍回头看那即将别离的鹊桥归路，离别在即，每一步都沉重。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮 如果两颗心之间的感情真的坚定长久，又何必执着于每天都相守在一起。“朝朝暮暮”意为日日夜夜，“岂在”即“哪里在乎”之意。这两句是全词的词眼，也是千古名句，道出了真情不在形式而在内心的深刻道理。
读音说明
迢迢：读 tiáo tiáo，两字均为第二声，形容路途遥远绵长。
暗渡：“渡”读 dù，这里专取渡河之义。
忍顾：“忍顾”连读时语气中带着一种哽咽般的迟疑，朗读时可稍作停顿，才能传达出词中那份不舍之情。
岂：是文言中常见的反问语气词。
“朝朝暮暮”四字连用，朗读时应节奏均匀，每字略拉长，读作 zhāo zhāo mù mù，带出日复一日的绵长之感，才能与“两情若是久长时”在情绪上形成呼应，读出那一份既深情又旷达的语气。
诗歌赏析
《鹊桥仙·纤云弄巧》全词仅五十八字，却将七夕的夜色、神话的意境以及人世间最深沉的情感熔为一炉，意蕴悠长，令人再三回味。
上阕：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
上阕以宏阔的天地背景起笔，先写七夕之夜的景象：云彩在夜空中变幻，流星划过，暗示着别离与相思；接着写银河虽然遥远，织女依然悄然渡河而来。整个开头写的是宇宙尺度上的相逢，笔墨大气而不失细腻。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”是点睛之笔，秋风秋露之中，两人仅有这一次短暂的相遇，然而这一次，抵得上人间所有平凡恋人日复一日的厮守。这句话的妙处在于，它没有悲叹相聚时短，而是直接将这次相逢的价值提升到了无可匹敌的高度，令人读来心中一震。
下阕：柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
下阕笔锋一转，进入别离前的最后时刻。“柔情似水”写出的是相聚时那份细腻温存的情感，“佳期如梦”则写出了时光流逝之快，这一夜美好得如梦，而梦，总是短暂的。“忍顾鹊桥归路”是情感的爆发点，一个“忍”字，将那种依依不舍、不愿相别的心情写得入木三分。然而词人并没有在这里停住，他在别离的痛苦之后，写出了那两句旷达而深情的结语。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，词人没有随俗哀叹天人相隔的无奈，而是以一种超越形式的眼光看待爱情，真正的深情，不在朝夕相守，而在那份无论相隔多远都不曾改变的心意。
这首词最打动人心的地方，是它在面对离别时展现出的那份从容。秦观没有让牛郎织女的分别成为一出纯粹的悲剧，而是以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”和“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，将这份爱情的精神内核完整呈现出来——爱，不是占有，而是那份跨越时空依然不变的心意。
主题思想
这首词表面上写的是牛郎织女七夕相会的神话故事，实则寄托了词人对于爱情本质的深刻思考，以及对人生聚散无常的坦然体悟。
- 对短暂相聚的珍视
秦观以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，道出了一种对相聚品质而非时长的推崇。在他看来，两情相悦、心意相通的那一刻，胜过许多流于形式的长相厮守。这种观念在今天依然有其现实意义，许多人朝夕相处，感情却早已淡薄如纸；而有些人相隔千里，那份心意却始终温热如初。
- 对离别的超越
下阕的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是秦观在面对分离时给出的回答。他没有说分离不痛苦，也没有假装别离不存在，而是从一个更高的视角看待这段感情——只要情感真实而长久，距离与时间便失去了摧毁它的力量。这两句话是对离别的一种超越，也是对爱情最深沉的礼赞。
- 对人生无常的通达
秦观写这首词时，自身正处于仕途失意、身处羁旅的困境之中。他借牛郎织女的故事，写出了自己对人生聚散的理解——无论是仕途上的起落，还是感情上的悲欢，最终支撑一个人走下去的，是内心深处那份不变的执念与情感。
读这首词，切不可只停留在“感动”的层面，而要思考秦观究竟在离别之中发现了什么。他并非看淡了离别的痛苦，而是在痛苦中找到了支撑——真情的分量，不以相聚的时长来衡量，而以那份历久弥坚的心意为准。
那句话，他只说了一遍
据说秦观写下《鹊桥仙》之后，身边的友人看了，沉默了好一会儿，才开口问道：“少游，你这两句，是写给织女的，还是写给你自己的？”秦观没有回答，只是低头又看了一遍那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，然后拿起笔，将那张词稿轻轻折好，收进了袖中。
那时他已年过四旬，妻子尚在，却与他长年分隔两地。他在外辗转于贬谪与流放之间，归期从来都是未知数，家中的灯火只能靠着信纸上的墨迹来维系。也许正是这样的处境，才让他在七夕这个人人感叹分离的夜晚，写出了那样一句话，不是安慰自己，也不是安慰别人，只是把他真正相信的那件事，说了出来。
后来，这首词流传开去，读到它的人，有远嫁他乡的女子，有久戍边关的士兵，有白发送别子女的父母，也有伏案苦读、与家人聚少离多的书生。他们读到那两句，心里都有一种说不清楚的感觉，像是被什么轻轻触碰了一下。
词会老，纸会黄，然而那两句话却像是刻进了什么地方，每到离别之时，就会悄悄浮上来。也许就是这样，有些话，不需要说第二遍。