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创作背景

柳永，原名三变，字耆卿，福建崇安人，北宋词人。他一生仕途坎坷，多次参加科举均未得志，长期流连于汴京（今开封）的市井之间，以填词度日，与歌伶乐伎相识相交，留下了大量描写羁旅别离与儿女情长的作品。在民间，他的词广为流传，宋人叶梦得曾记载，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见其词影响之深远。

《雨霖铃》这个词牌名本身便带着极深的哀愁底色。据说安史之乱后，唐玄宗出走蜀地，途经栈道时秋雨连绵，加之在马嵬坡失去了杨贵妃，听着雨声与铃声相混，悲不自胜，命人谱成《雨霖铃》一曲以寄哀思。柳永选用这个词牌，本身已是一种情感上的呼应。

这首词的写作时间，一般认为是柳永离开汴京之际，与一位相知已深的歌女在城门外依依话别。彼时他仕途无望，不得不辗转他乡另谋生路，前路遥遥，归期未定。这种“走，又不得不走”的处境，使这场离别格外沉重。

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字词注释

寒蝉 深秋时节的蝉。秋蝉的叫声比夏蝉更为低沉断续，稀疏而凄厉，听来令人心生萧索。以“寒蝉”开篇，既点明了深秋的时节，也在第一个字里便埋下了全词的情感底色。

凄切 形容声音凄凉而尖锐，令人心酸。这两个字不只在描摹蝉鸣，也在描摹词人此刻内心的感受——一种被什么东西刺中的疼痛。

长亭 古代官道旁每隔十里设一长亭，专供行人休息，也是送别亲友的固定场所。古诗词中的长亭，几乎已成为离别的代名词，一提到长亭，读者便知是告别的时刻到了。

骤雨初歇 一场来势急促的雨刚刚停下。雨后天色将晚，空气愈发清冷湿润，离别的氛围也随之更加压抑沉闷。

都门帐饮无绪 都门，即京城的城门外。帐饮，在帐篷下设酒相送，是古人饯别的习俗。无绪，心绪零乱，提不起兴致。明明是为送行而设的宴席，却丝毫喝不下去，心中的难舍早已压过了一切。

兰舟催发 兰舟，以木兰木制成的船，这里泛指舟船。催发，催促出发。“催”字写的是船夫或同行者的不等人，与前句的“留恋”形成鲜明对比，一边是心不想走，一边是船已催行，人被夹在中间，进退两难。

执手相看泪眼，竟无语凝噎 两人紧紧握住对方的手，含泪对望，千言万语全都哽在喉间，一个字也说不出来。“凝噎”是喉咙哽咽、声音被情绪堵住的状态。这两句不写嚎啕，不写哭声，偏以沉默写深情，越是无声，越是叫人心疼。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔 念，想到，料想。去去，一走再走，强调路途遥遥、一去不回头。千里烟波，前方是千里之外烟雾弥漫的水面。暮霭，傍晚升起的雾气。楚天，南方的天空。这几句将目光从眼前的渡口引向了远方的茫茫未知，境界越拉越阔，心情却越压越沉。

更那堪，冷落清秋节 那堪，哪里还经受得住。本已是令人心碎的离别，偏又撞上了这萧瑟冷清的深秋时节，岂不是雪上加霜？一个“更”字，将悲情再推进一层。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月 今宵，今晚。明明人还未走，词人却已经开始想象：明天清晨，从酒醉中醒来，会是在什么地方？眼前是岸边低垂的杨柳，晓风吹来一身寒意，天边还挂着一弯将尽的残月。这幅画面里没有一丝温度，只有无边的孤寂与漂泊之苦。

此去经年 经年，历经一年，或指漫长的时光。这一别，将是漫长的分离，不知归期。

便纵有千种风情，更与何人说 纵，即使。风情，美好的情致与感受。即使日后有再多值得欣喜、值得分享的事情，又能向谁去说呢？言下之意，失去了那个可以倾诉的人，世间所有的美好都将失去意义。

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读音说明

霖：读 lín，第二声。“雨霖铃”中的“霖”指连绵不断的大雨，不要读成 lǐn（凛）。

凄切：“凄”读 qī，第一声；“切”在这里取“尖锐急促”之义，读 qiē，第一声，不读 qiè（如“亲切”的读法）。

骤：读 zhòu，第四声，形容雨来势急猛。

噎：读 yē，第一声，指食物或情绪哽在喉间、发不出声音的状态，不要读成 yí 或 yè。

霭：读 ǎi，第三声，指雾气、烟霭，与“爱”（ài）字形相似，读音完全不同，需加以区分。

那堪：这里的“那”读 nà，第四声，意为“哪里、怎么”，表示反问语气。

宵：读 xiāo，第一声，指夜晚。“今宵”即今夜，与“霄”（云霄）字形相近，但“宵”指夜，“霄”指天空，两字不可混用。

纵：读 zòng，第四声，此处作“即使、纵然”解，是一个表示假设的连词，不要误作“纵向”的“纵”来理解。

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诗歌赏析

《雨霖铃》全词分上下两阙，上阙写离别时的实景，下阙写别后的想象，虚实相生，情景交融，是北宋婉约词的典范之作。

上阙　别时难

词作开篇以三个短促的意象依次铺陈：寒蝉凄切，长亭将暮，骤雨初歇。三者各自都带着离别的气息，叠放在一起，便如同三把钥匙同时插进了情感的锁孔，读者还未见到任何人，已先感受到了空气里弥漫的愁绪与重量。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”几句，写的是一个极为微妙的时间夹缝：心还不想走，船却已经催着要出发。“留恋”与“催发”两词形成张力，把那种欲留不能、欲行不忍的两难处境写得入木三分。人被夹在情感与现实之间，动弹不得。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是上阙的情感高潮。这两句不写哭声，不写哀号，只写了一个动作与一个状态：握住手，然后说不出话。越是沉默，越说明千言万语无从开口；越是无声，越显出情之深重。这种以静写动、以无声写有声的笔法，是柳永词中最令人叹服之处。

上阙结句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，将目光从眼前的渡口拉向了远方的茫茫水面与天际。烟波、暮霭、楚天，三重意象层层叠加，境界越来越开阔，而人心中的压抑却越来越沉。景愈大，人愈渺小，孤独之感也愈发无处可逃。

下阙　别后愁

下阙的起笔换了一个角度，先说“多情自古伤离别”，以一句普世之叹起头，随即话锋一转：更何况，偏偏还是在这冷落的清秋时节？这种“先退一步，再递进一层”的写法，使感情的层次更加丰富，也避免了直白倾诉的单薄。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”这三句，历来被视为全词乃至宋词中意境最精妙的片段之一。人还未启程，词人已在脑中预演了明天清晨醒来的情景：泊舟河岸边，晓风拂来，身上一阵寒意，岸柳低垂依依，天边还挂着一弯将要消散的残月，酒意散尽，形单影只，不知身在何处。这幅画面里没有一丝温暖，却有着令人过目难忘的清冷之美。

词的结尾“便纵有千种风情，更与何人说”，将全词的悲情推向了最深处。“风情”在这里不只是山水风景，更包含了人生中所有值得分享的喜悦与感动。失去了那个可以倾诉的人，世间再多美好也会失去着落。这最后一问，不求回答，却比任何答案都更有力量。

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主题思想

《雨霖铃》的表面是一首送别词，但它触及的情感层次远不止于此。

1. 离别之痛

这是最直接的主题层面。全词以一场秋日送别为核心，从离别前的勉强赴宴，到离别时的执手凝噎，再到别后的飘零孤寂，将离别的每一个阶段都写得细腻入微。柳永尤其注重人在离别时真实的身体感受与心理状态，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”仿佛是在还原一段亲身经历，而非泛泛的文学虚构，这正是这首词能够穿越千年依然令人动容的原因之一。

2. 羁旅之苦

词的下阙将大量笔墨投向了别后的漂泊与孤寂，这与柳永本人一生辗转各地、居无定所的命运密切相关。“今宵酒醒何处”一句，问的不只是今晚身在哪里，更是对整个漂泊生涯的叩问——不知道下一个落脚点在哪里，不知道何时才能有个真正的归处，这种“无处是家”的茫然，是羁旅之人内心深处最难言说的伤。

3. 陪伴的意义

全词以“便纵有千种风情，更与何人说”作结，将主题引向了一个更深的维度。失去的不只是一个人，而是一个可以共同感知生命的人。人世间的美好，只有在有人分享的时候，才真正有了意义。这种思考超越了单纯的男女情爱，触及了人对陪伴与理解的根本渴望——这也是为什么这首词能让不同年代、不同处境的人，都从中读出自己的影子。

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长亭外，那个不肯松手的人

汴京城外的渡口，每天送走的人不计其数。船夫见惯了各种告别，有人哭，有人强撑着笑，有人一句话也不说，只是呆呆地站着，直到船影消失在水面折弯处才肯回头。

那一天，据说有人看见柳三变站在渡口，和一个女子握着手，站了很久，久到船夫已经催了好几遍，周围送行的人都陆续散去，他们两个还是纹丝不动地站在那里，只是看着对方，说不出话来。后来，船夫实在等不及，又喊了一声，他才低下头，慢慢地，一步一步走上了跳板。直到船缓缓离岸，他都没有回头看。

那个女子站在岸边，等到水面上只剩下船尾散开的一圈涟漪，才转过身，独自走回城里去。后来，人们读到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，都说这是柳永写别人的，其实他写的大约也是自己。他这一生，在许多个渡口送走过人，也在许多个渡口被人送走，每一次都是同一种感受——想说的话太多，等到真正开口时，却一个字也挤不出来，只好握紧那双手，用力，再用力，然后松开。

他把这些都藏进了词里。《雨霖铃》流传到今天，那个站在长亭外不肯松手的人，也跟着活了将近一千年。世上有多少人经历过同样的事，读到“此去经年，应是良辰好景虚设”时，便有多少人在心里悄悄应了一声。