鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟
作者 晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
创作背景
这首词作于北宋，作者晏几道，字叔原，号小山，是宰相晏殊的第七子。世人常把晏殊称作“大晏”，把小晏几道称作“小晏”。他生在钟鸣鼎食之家，少年时府中宴饮不断，歌伎舞女出入席间，笙簧入耳，灯火通宵，这样的日子在他记忆里烙得很深。
后来晏殊去世，家势一落千丈。晏几道性情孤高，不肯逢迎权贵，仕途坎坷，一生清贫。昔日宴会上相识的歌女，也随岁月各散东西。他在《小山词》序里提到，府中曾有莲、鸿、蘋、云四位歌伎，与他情分不浅；分别之后，若在他人席上偶然重逢，旧情翻涌，往往提笔难禁。
《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》便写在这种情境里。上片追忆当年豪饮歌舞的良宵，下片写久别重逢的恍惚。词中没有直说“喜”或“悲”，却把别离后的思念、梦里的相逢、醒时的不敢信，一层层叠在一起。清代词评家陈廷焯称晏几道词“一往情深”，这首正是其中代表。
“鹧鸪天”是词牌名，双调五十五字，上下片各三句，结句多为七言。此牌声调婉转，宜写离愁别绪。晏几道《小山词》中选用此牌者不少，多写男女之情与旧游追忆。
字词注释
彩袖 指歌伎舞女所穿的彩色长袖舞衣，此处借指献舞敬酒之人。开篇不写人名，只写衣袖，画面先亮起来，也暗示当年宴饮的华美。
殷勤 诚恳、周到。这里不是客套，而是捧着酒杯、真心劝饮的情态，与后文“从别后”的冷清形成对照。
玉钟 “钟”通“盅”，指酒杯。以玉形容，写器皿精致，也烘托席上的排场与当年的尽兴。
拚却 “拚”同“拼”，豁出去、不管不顾。与“醉颜红”连用，写当年痛饮至双颊绯红，不惜醉态。
醉颜红 因酒而红的脸色。不直言醉，只写颜红，含蓄而生动。
舞低杨柳楼心月 在高楼宴饮，舞至夜深，月亮从楼外杨柳梢头渐渐西沉。“舞低”二字以舞姿带动时间，月随人动，是宋词中写景传情的名笔。
歌尽桃花扇底风 歌女手持绘有桃花的扇子，唱曲时扇风阵阵；曲终歌歇，扇底风也仿佛止了。“歌尽”含曲终人散的怅惘。
从别后 自从那次分别。三字起笔，语气短促，却拖出漫长的岁月。
忆相逢 反复回想当年相聚的情景。一个“忆”字，定下全词下片的基调。
几回魂梦与君同 “几回”非确数，意为无数次。清醒时不得见，便在梦中与君重逢；梦醒复空，更添凄清。
银釭 “釭”指灯盏，银釭即银制灯台。夜阑挑灯，照见眼前人，也照见心中不安。
剩把 “剩”有只管、只顾之意。重逢之夜，只顾举灯细看，别的都顾不上。
犹恐 仍然害怕。喜中有惧，怕眼前人是梦，怕一眨眼一切成空。
读音说明
鹧鸪天 “鹧”读 zhè，第四声；“鸪”读 gū，第一声。词牌因鹧鸪鸟啼声哀婉而得名，读牌名时宜平稳，不必刻意拖长。
殷勤 “殷”在此处读 yīn，第一声，意为恳切。勿与“殷红”的 yān 混读。
玉钟 指酒杯，不读成计时的“钟”。古诗中“钟”“盅”常互通，须结合语境。
拚却 “拚”读 pàn，第四声，与“拼”同义。连读时“拚”字略重，“却”字轻收，可读出当年豪饮的痛快。
釭 读 gāng，第一声。左边为“金”旁，与灯火相关，勿与“缸”（水缸）混淆。
剩 读 shèng，第四声，此处作“只管”解，不读 chéng。
朗读“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”时，“剩把”可稍缓，“犹恐”略顿，末句“梦中”二字声调放低、徐徐收住，方能传出重逢时喜惧交加的滋味。
诗歌赏析
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
起笔不写情，先写景。彩袖、玉钟、醉颜，色彩暖而密，像把读者直接领进当年的宴席。歌女捧杯劝饮，词人举杯尽兴，“殷勤”是对方的真，“拚却”是自己的真，两句之间没有一句议论，热闹却扑面而来。这种热闹越是写得足，后文的“从别后”就越显得空。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
此联以动写静、以景写时。舞一直跳到楼头明月从柳梢沉落，歌一直唱到桃花扇下的风仿佛停住。词人不言“久”，却用月的移动、扇风的止息，让读者自己感到那一夜有多长。苏轼、秦观也善写月夜宴游，而晏几道这里把“时间”系在舞袖与歌扇上，别有一种缠绵的力道，历来为人称道。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
下片换调，由追忆转入别离后的日子。“从别后”三字截断上片的繁华，“忆相逢”又把记忆拉回那个夜晚。最沉的是“几回魂梦与君同”——清醒时不能见，只好在梦里一次次重逢；梦里的真实，反衬醒时的空。这种写法在宋词中常见，但晏几道写得格外坦白，仿佛不愿修饰半分。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
结句是全词的眼。久别重逢，本可大喜，他却写“剩把银釭照”——只剩举灯细看这一件事可做；“犹恐相逢是梦中”——仍怕眼前人是梦。喜与惧缠在一起，比单纯的欢喜更刺人。正因为梦里相逢太多次，真的相逢反而像梦。这一层心理，非亲历思念者不能道。
此词妙在结句不结于“喜”，而结于“疑”。若只写重逢之喜，便落常套；写出“犹恐是梦中”，才把思念写透，也把小晏词“痴”与“真”的特质立住了。
主题思想
全词围绕“忆”与“疑”展开。上片写忆中之乐，下片写别后之苦与重逢时的不敢信，三层情感前后呼应。
- 乐景写哀
上片句句是当年欢宴，却无一字直说“悲”。越是把彩袖、歌舞、明月、扇风写得饱满，越让人感到那已是回不去的往昔。以乐景衬哀情，是宋词常法，此词用得尤其自然，不显得刻意。
- 梦是别离的延伸
“几回魂梦与君同”点明：别离之后，梦成了唯一的相聚之地。梦不是点缀，而是词人真实的精神寄托。几回魂梦，比“常常梦见”更重，有数不清、醒不来的意味。
- 重逢时的现实感危机
“犹恐相逢是梦中”把主题推到深处。人最怕的不是不得见，而是见时不敢认。词人对失去的恐惧，已经深到无法立刻接受“拥有”。这种心理，使作品超越一般离别词，触及人对时间与真实的普遍不安。
晏几道词不尚雕琢，以真挚见长。读此词宜慢，尤其末二句，宜在心头默念几遍，方能体会那种“灯下看人，仍恐是梦”的况味。
灯影里的那一夜
宋代笔记中流传不少关于晏几道的轶事，其中一则与这首词意境相近，虽难考其确否，却有助于理解词人当时的心境。
据说晏几道晚年困顿，某日在友人家宴饮，席间有一歌女，眉目神情极似当年相识之人。他起初只当巧合，酒过数巡，对方执杯近前，笑语间竟唤出他旧时的小字。他怔住，席间诸人起哄，请他填词。他提笔良久，写下的便是“彩袖殷勤捧玉钟”诸句。
词成之后，他并未欢呼，只命人添灯，把灯盏举到对方面前，看了又看，半晌不语。友人笑问是否醉深，他摇头道，看了这许久，仍觉得像在梦里。后来有人把这件事与词中“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”相比，说词作或有所本，或正是那一夜的实录。
无论故事真假，银釭与梦的对照，已留在词里。千年后读者挑灯夜读，仍会想起那些曾在梦里找过的人，以及重逢时不敢伸手的瞬间。