古朗月行
作者 李白
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，凄怆摧心肝。
创作背景
这首诗是唐代诗人李白的乐府诗，诗题仿照汉代乐府旧题“朗月行”，以“古”字冠于其前，一方面是承接古人咏月的传统，另一方面也是李白有意将自己的情思与前人相接，寄托深远。
李白写下这首诗时，正值唐玄宗统治后期。朝廷表面上看似歌舞升平，内里却已是暗流涌动，权贵当道，忠良蒙尘。李白本人曾被召入翰林院，本以为终于有机会一展抱负，却始终只是充当御用文人，为皇室写些应景的文字，郁郁不得志。最终他以“赐金放还”之名被变相驱逐出京，心中的失落与愤懑可想而知。
诗的前半段以孩童的眼光起笔，天真烂漫，写尽了稚子望月时那份无忧无虑的好奇与想象；后半段笔锋骤然一转，月亮被蟾蜍一口一口侵蚀，光华不再，整首诗的基调随之变得沉郁。这种由明到暗的写法，既是对月象的真实描绘，也隐隐寄托着诗人对当时朝政昏暗、奸佞横行的深切忧虑。
此诗是李白浪漫主义诗风的代表作之一。他借神话传说中仙人、玉兔、蟾蜍、后羿等意象，将对月亮的赞美与对现实的批判融为一体，虚实相生，情景交融，读来令人回味无穷。
字词注释
呼作，即称呼为、叫做的意思。孩童年幼不识月，便随口给月亮取了个名字，这一“呼”字将孩子的天真烂漫写得活灵活现，毫无刻意雕琢的痕迹。
白玉盘，是用洁白温润的玉石制成的圆形托盘，在此用来比喻圆圆的月亮。玉盘的颜色与光泽，恰与皎洁的月光相吻合，是极为贴切的比喻，也让人一读便能在脑海中浮现出那轮圆月的模样。
瑶台镜，出自神话传说，相传是西王母居住的仙境，以美玉堆砌而成。“瑶台镜”即瑶台上的铜镜，比喻月亮如同仙境中悬挂的明镜一般，在高空中闪着清冷的光芒，令人遐想无限。
青云端，指高空云层之上，极言月亮高悬天际、遥不可及。“端”字用得精准，有居于顶处、悬于极高之意。
仙人垂两足，这句话来源于汉代关于月亮的古老传说，相传月亮之中住有仙人，隐约可见其双足从月边垂下。这一意象在汉代文学中颇为常见，李白信手拈来，浑然天成，丝毫不显生硬。
团团，形容圆润、聚拢的样子，此处用来描绘月中桂树枝叶繁茂、圆润茂密的状态，读来有一种饱满丰盈的美感。后来“月中折桂”也成了科举及第的雅称，“桂”与“贵”谐音，寄寓了读书人对功名的期望。
白兔捣药，月宫中有白兔手持玉杵捣制长生不老药，这一传说在中国流传已久，至今仍是中秋节文化的重要组成部分。“捣药成”三字，写出了白兔辛勤劳作、药已制成的状态，为下句的发问埋下伏笔。
蟾蜍蚀圆影，“蟾蜍”是癞蛤蟆，古代传说中，月食便是蟾蜍将月亮一口一口吞食所造成的。“蚀”字有侵蚀、吞噬之意，“圆影”则指圆满的月亮。蟾蜍侵蚀月亮这一意象，在诗中另有深意，暗指奸邪之人蒙蔽圣听、败坏朝纲。
大明夜已残，“大明”在此处指月亮，古人有时也以“大明”代称太阳，但结合语境，此处当为月亮无疑。“残”字沉甸甸的，道出了月亮被蚕食后残缺不整的状态，令人扼腕叹息。
羿昔落九乌，“羿”即后羿，中国神话中最负盛名的神射手。相传上古时期天上有十个太阳，百姓苦不堪言，后羿张弓搭箭，一气射落九个，只留下一个供人间采光取暖，由此天下得以安定太平。“九乌”即那九个太阳，古人认为太阳中住着金乌，故以“乌”代称太阳。
阴精此沦惑，“阴精”是月亮的别称，古人认为月亮是天地阴气之精华所凝聚而成。“沦惑”指沉沦迷失，月亮光华不再、黯然失色，令有识之士痛心疾首。
凄怆摧心肝，“凄怆”形容悲痛深重、心如刀割的状态，是诗中情绪最为激烈的词。“摧心肝”将诗人胸中积郁已久的忧愤一泄而出，字字沉重，读来令人为之动容。
读音说明
呼（hū） 一声，声调平稳上扬，朗读时语气轻快自然，带出孩童随口叫喊的感觉，不宜读得过重。
瑶（yáo） 二声，读音与“摇”相同，注意不要误读成三声。“瑶台”“瑶池”均用此音，是与仙境、美玉相关的常见字。
疑（yí） 二声，与“移”同音，表示心中存有猜测或想象。此字在诗中读得轻巧，带出孩子思考时的神态。
团（tuán） 二声，与“团圆”的“团”同字同音，形容圆满、聚拢之意，读起来圆润饱满，恰好对应桂树茂盛的样子。
捣（dǎo） 三声，表示用杵反复敲击、研磨，朗读时略有力道感，可稍微加重语气。
蟾蜍（chán chú） 两字均读二声，是专有名词，指癞蛤蟆。初学者容易将“蟾”误读成一声，需特别留意，建议单独练习几遍。
蚀（shí） 二声，与“食”同音，有侵蚀、消磨之意，绝不可读成四声，否则意思全然不同。
羿（yì） 四声，是人名专用字，日常生活中较少见到，读音需单独记忆，不要与“艺（yì）”混淆，两者虽同音，字形与含义却相差甚远。
凄怆（qī chuàng） “凄”读一声，“怆”读四声。朗读这两个字时，语调应低沉、舒缓，配合诗末那份无处排遣的悲凉情绪，不宜读得过于急促。
朗读整首诗时，前半段（写孩童望月与神话意象的部分）语气应轻盈明快，节奏稍快；后半段（写蟾蜍蚀月与诗人忧愤的部分）则需放慢语速，语调转为低沉，以配合情感的变化，读出两段之间的强烈对比。
诗歌赏析
整首诗可分为前后两个部分，前半段清新明亮，后半段沉郁苍凉，两相对比之下，诗人的情感变化愈发鲜明，也愈发令人动容。
诗的开篇“小时不识月，呼作白玉盘”，以孩童的视角起笔，将月亮比作白玉盘，既形象又充满童趣。“白玉盘”圆润洁白，与月亮的形状和颜色高度吻合，读来令人心头一暖。紧接着“又疑瑶台镜，飞在青云端”，孩子的想象力不止于此，又觉得月亮像是从仙境飘来的镜子，悬在高高的云层之上。两个比喻层层递进，写出了孩童对月亮无穷无尽的好奇心与丰沛的想象力。
这两句是小学语文课本中节选的部分，也是全诗最广为人知的名句。“白玉盘”质朴、“瑶台镜”空灵，两个比喻一个贴近生活，一个飞入仙境，恰好对应了孩子眼中月亮既真实又神秘的两面。两句合在一起，读来朗朗上口，极适合孩童背诵。
进入诗的中段，李白引入了一系列与月亮有关的古老传说：仙人垂足、桂树团团、白兔捣药……这些意象在中国文化中流传了数千年，李白将它们一一织入诗中，如数家珍。“白兔捣药成，问言与谁餐？”一句尤为有趣，诗人仿佛真的在向月宫中的白兔发问：你辛辛苦苦捣好的药，究竟是给谁吃的呢？这一问，既有孩童般的天真，又带着几分调皮的幽默，令人忍俊不禁。
然而到了“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”，诗的气氛骤然一变。圆满的月亮被蟾蜍一点一点啃食，不再完整。后羿当年能射落九个太阳，保得天下太平，可如今月亮遭受侵蚀，却无人挺身而出。李白在这里借月喻世，暗指那些奸邪之臣如同蟾蜍一般，一点一点蒙蔽了君王的耳目，使朝政日渐昏暗。这层含义不说破，全凭意象传递，是中国古典诗歌含蓄手法的典型体现。
最后两句“忧来其如何，凄怆摧心肝”，是全诗情感的最高潮。面对眼前的残局，诗人无力回天，只能任凭忧愁汹涌而来，心如刀割。这份悲怆，既是为那轮残月，也是为动荡的时代，更是为自己怀才不遇、壮志难酬的一生。全诗在这两句中戛然而止，余韵悠长，令读者久久难以释怀。
主题思想
这首诗的主题可以从两个层面来理解：
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表层来看，这是一首咏月诗。李白以孩童望月起笔，借助月宫中丰富的神话传说意象，将月亮描绘得既美丽又神秘，充分展现了他作为浪漫主义诗人天马行空的想象力。诗的前半段如同一幅清丽的水墨画，清新脱俗，读来令人心旷神怡，仿佛也跟着回到了那个仰头望月、什么都不懂却什么都好奇的童年时光。
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深层来看，这是一首含有政治寓意的抒情诗。月亮象征着清明的君主或光明的朝政，而蟾蜍则暗指那些蒙蔽圣听、祸乱朝纲的奸臣。后羿曾能射日救世，是乱世中的英雄，可如今这样的人已无处可寻，月亮只能在蟾蜍的侵蚀下日渐残缺。诗人借此表达了对现实政治的深切忧虑，以及对清明盛世一去不返的深深惋惜。
读这首诗，不能只停留在字面上的月亮与神话故事。诗的后半段与前半段情绪之间的强烈反差，正是李白有意为之——用童年的美好记忆衬托出现实的残酷，以此来表达心中那份难以言说的忧愤之情。读懂了这份反差，才算真正读懂了这首诗。
两个层面并非割裂，而是相辅相成。正是因为李白对月亮有着真挚的热爱，才会在看到月亮残缺时感到如此心痛；也正是因为他对朝政有着深切的关怀，才会将这份痛苦寄托在这轮残月之上。诗与人，在此处合而为一。
那个第一次看见月亮的夜晚
关于这首诗，有一个在民间流传的小故事，虽然正史未必明确记载，却颇能道出诗人写作时的心境。
据说李白在被唐玄宗“赐金放还”之后，离开了繁华的长安，一路漂泊，心中的落寞难以言表。某个深秋的夜晚，他独自坐在江边，望着水中那轮倒影，忽然想起儿时在四川江油老家，第一次抬头看见月亮时的情景。那时的他，什么都不懂，只觉得天上那个圆圆亮亮的东西，像极了家里饭桌上的白玉盘。他指着月亮问母亲：“那是什么？”母亲笑着说，那是月亮，住着仙人和玉兔呢。
那份稚嫩的记忆，在这一刻格外清晰，也格外刺心。他当年带着满腹才华与抱负进京，以为终于能一展宏图，却不想最终落得个被驱逐的结局。江油的月亮和长安的月亮，明明是同一轮，却再也回不去那时的心境了。
就这样，他提笔写下了“小时不识月，呼作白玉盘”。后来那些关于蟾蜍、关于后羿的诗句，或许也正是在这个月明星稀的夜晚，一行一行地流淌出来的。这个故事真假难辨，却让我们看到：李白的诗，从来不只是文字的游戏，每一首背后都藏着一个有血有肉的人，和他经历过的那些喜悦与悲伤。