凉州词

作者 王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

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创作背景

王之涣（688—742年），字季凌，唐代著名边塞诗人，祖籍太原（今山西太原）。他一生淡泊仕途，仅做过小吏，却凭借寥寥数首诗作名动一时，与高适、王昌龄并称盛唐边塞诗派的代表人物。他的诗存世不多，但每一首都有极高的艺术成就，《登鹳雀楼》与这首《凉州词》是其中流传最广的两篇。

唐玄宗开元年间，唐王朝国力鼎盛，丝绸之路商旅不绝，西域与中原往来频繁。然而在这盛世的版图之外，玉门关一带长年驻守着大批将士，他们背井离乡，在黄沙与朔风中度过漫长的岁月，与中原的繁华相隔山河万里。王之涣虽未亲历边塞生涯，却从游历经历和友人的讲述中，深切感受到了那片土地的壮阔与苍凉，于是写下了这首深沉而克制的边塞绝句。

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字词注释

“万仞”中的“仞”是古代的长度单位，一仞约合七至八尺，万仞极言山势之高峻，并非真正的精确数字，而是诗人惯用的夸张手法，与“飞流直下三千尺”中的“三千尺”有异曲同工之妙。放在诗句里，这两个字的作用不是量出山的高度，而是让读者感受到那种压迫感——山太高了，高得令人望而生畏，也高得令人感到渺小与孤寂。

“羌笛”是古代羌族使用的一种竹制管乐器，音色高亢而略带凄凉。在唐代边塞诗中，羌笛几乎是异乡与孤独的代名词。每当诗人想要表达戍边将士的思乡之苦，往往少不了这件乐器的身影。李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，与这里的意境一脉相承。

“杨柳”在这里并非单纯指树木，而是暗指一支名为《折杨柳》的乐曲。古人有折柳送别的习俗，离别之时折下一支柳枝赠予远行之人，寓意“挽留”与“祝愿一路平安”，而《折杨柳》这支曲子自然也就承载了浓厚的离愁别绪。将士们在边塞听到这首曲子，思乡之情便会被猛然勾起。

“春风不度”中的“度”，意为经过、到达。这句话字面上是说春天的温暖气息吹不到玉门关以外，但深层含义远不止于描写气候。

“玉门关”是汉代修建的一座重要关隘，位于今甘肃敦煌市西北一带，是古代丝绸之路的咽喉要道，也是中原与西域的分界线。过了玉门关，便是另一个世界。关内有杏花春雨，关外只剩黄沙长风。

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读音说明

全诗共四句，有几个字的读音容易被误读，需要特别留意。“间”字在“黄河远上白云间”中读 jiān，表示“之中、中间”的意思，而非表示“间隔”时的 jiàn 音。“仞”读 rèn，是一个较为生僻的量词，平时少见，容易被误读成“刃”或“认”的音调。“羌”读 qiāng，指古代西北地区的少数民族，声母为 q 而非 r 或 j，初次接触时容易读错。“度”在“春风不度玉门关”中读 dù，意为“越过、到达”，语气上不宜读得太轻。

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诗歌赏析

诗的开篇“黄河远上白云间”，以一个极为开阔的视角起笔。诗人将目光投向远方，黄河蜿蜒而去，尽头消失在云雾之间，那种苍茫无际的气势扑面而来。这不是低头俯视的局促，而是极目远眺的豪迈。黄河自古象征中华大地的根脉，在这里却被推向了天地交接的边缘，既写出了边塞地势的高拔，也隐隐透出一种与中原故土渐行渐远的疏离感。

紧接着“一片孤城万仞山”，镜头从宏观收缩到具体。在那连绵险峻的山峦之间，一座城池孤独地矗立着。“孤”字是全诗情感的第一个落点，它不是单纯的地理描述，而是一种心境的投射。守城的将士，在这样的环境里，内心的孤寂是可以想见的。“万仞山”既是对环境险峻的写照，也构成了一道无形的屏障，将这里与外面的世界牢牢隔绝。两句合在一起，一个“远”、一个“孤”，奠定了全诗苍凉而辽阔的基调。

第三句“羌笛何须怨杨柳”笔锋一转，由景入情。有人在吹奏《折杨柳》，那曲调里满是对家乡的思念与对归途的渴望。诗人没有直接叙述将士的思乡之情，而是用“何须怨”三字来加以劝慰——但这劝慰本身，恰恰是对这种情绪最深刻的承认与理解。你若不是真的明白那份苦，又怎会开口去劝？正是这种欲言又止的克制，让情感反而更加浓烈。

末句“春风不度玉门关”是全诗最令人心疼的一句。春风吹不到这里，所以才没有柳树；没有柳树，所以才无柳可折；无柳可折，所以那曲《折杨柳》才更显哀怨。整首诗的逻辑在这一句里悄然合拢，浑然天成。但这句话的深意又远不止于自然描写，春风在中国文化里历来象征温暖、希望与朝廷的恩泽，“春风不度”四字，也在隐隐诉说着边关将士长年得不到关怀与慰藉的处境。

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主题思想

《凉州词》以边塞的壮阔山河为背景，将戍边将士远离故土的孤寂与思乡之情融于景物描写之中，表达了诗人对边关将士生存处境的深切同情，以及对那个时代边境战争、家国离散这一历史现实的深沉感慨。

全诗并不停留于单纯的悲叹，而是在悲凉之中透出一种刚健的气度。“何须怨”三字并非真的无所谓，而是一种看透了处境之后的达观。将士们知道春风不度，却依旧守在那里，这本身就是一种无言的壮烈。诗人用最克制的语言，写出了最沉重的情感，这正是盛唐边塞诗的精神特质。

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酒馆里的一场赌约

唐代的诗，有很多是被拿来配乐演唱的，称为“入乐”。一首诗若能被歌女反复传唱，便意味着它已经在坊间广泛流传，这对诗人来说，是比刊载于书册更直接的认可。

据说，王之涣曾与王昌龄、高适在一家酒馆中喝酒叙谈，恰好遇到几位歌女在台上轮番演唱各人的诗作。三位诗人不动声色地私下约定：谁的诗被唱得最多，谁便赢得这场无声的比试。一曲一曲听下去，王昌龄的诗先被唱起，高适的诗紧随其后，王之涣却迟迟未见动静。他按着酒杯，指着台上最出色的那位歌女说：“若她唱的不是我的诗，我今后便不再与你们论诗。”话音落下没多久，那歌女果然唱起了“黄河远上白云间”。席间三人相视大笑，把盏痛饮。

这个故事被后人称为“旗亭画壁”，出自唐代薛用弱所著的《集异记》。它流传了一千多年，让后人在读这首《凉州词》时，多了一层温热的底色——那不只是一首写边塞苦情的诗，也是一个诗人在最寻常的酒馆一隅，为自己的才气悄悄留下的一点底气。