暮江吟
作者 白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
创作背景
唐穆宗长庆二年（公元八二二年），白居易被任命为杭州刺史，离开京城长安，踏上了南下赴任的旅途。彼时他已年过五旬，在朝中几经沉浮，受到保守派的打压排挤，心中早已生出几分倦意。这一次外调，反而让他松了一口气，得以从那些勾心斗角的朝堂纷争中抽身出来。
旅途之中，某个秋日傍晚，他独自走在长江边，残阳正斜，余晖悄悄铺满了宽阔的江面，红色与绿色交织成一幅天然的画。待夜幕渐渐合拢，一弯新月升上天边，草叶上的露水在月光下闪着点点光芒，他久久地站在那里，不忍离去。《暮江吟》便是在这样的光景里，随口吟成的。
这首诗虽只有短短四句，却将从黄昏到入夜的一段江边时光，写得清丽而真实。诗中没有一字提到仕途与心境，但那种难得的从容与自在，已经藏在了每一个字里。
字词注释
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“暮江”：暮，有日落、黄昏的意思。暮江，就是傍晚时分的江面，太阳将落未落，天色尚未完全黑下来的那段时光。这个词点明了全诗的时间与地点，把读者一下子带到了那个特定的傍晚。
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“吟”：古代诗歌的一种体裁，篇幅较短，音调舒缓，适合用来抒发情感。《暮江吟》这个题目，意思是在傍晚江边随口吟咏所得的诗，带有一种信手拈来、不刻意为之的意味。
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“残阳”：残，有余留、将尽的含义。残阳指的是快要落山的太阳，也就是我们日常所说的夕阳。傍晚的阳光角度极低，光线斜斜地扫过江面，才会有“铺”的效果。
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“铺”：这一个字用得极为精到。夕阳的光线不是垂直的直射，而是斜斜地、轻轻地铺展在江面上，像一匹锦缎平铺开来，温柔而均匀。若把“铺”换成“照”或“射”，那份轻柔漫漫的质感便荡然无存了，可见炼字之功。
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“瑟瑟”：此处“瑟瑟”并非形容风声或寒意，而是描摹颜色，指深绿色、碧绿色。江面上没有被夕阳照到的部分，色调深沉，呈现出这种幽静的绿意，与被照亮的红色江面形成鲜明对比。
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“可怜”：这是一个古今异义词，在这首诗里，“可怜”的意思是可爱、令人喜爱，带有由衷的赞叹之情，而非现代汉语中“值得同情”的意思。九月初三的夜晚美得令诗人忍不住发出感叹，所以才用了这两个字。
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“真珠”：珍珠的古称。草叶上凝结的露水，在月光映照下晶莹剔透，诗人将其比作珍珠，既形象又贴切，带出了秋夜特有的那种清冷与洁净。
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“似弓”：农历九月初三，月亮刚进入新月阶段，是细细弯弯的月牙形，宛如一张被拉开的弓悬挂在夜空之中。这个比喻准确地点出了初月的形态，也让整首诗的结尾多了一份优雅的动感。
读音说明
“吟”字读作 yín，第二声，不要读成第一声 yīn。这个字常见于古诗的标题，如《石灰吟》《墨梅》等诗集中都有类似用法，表示吟咏、歌咏之意。
“瑟”字读作 sè，第四声。“瑟瑟”在这里描绘的是颜色，是一个叠词，两个字读音相同，均念 sè。平时我们说“瑟瑟发抖”，那是形容因寒冷或紧张而颤抖，与此处形容颜色的用法完全不同，不要混淆。
“怜”字读作 lián，第二声，不要与“恋”（liàn）相混。遇到“可怜”出现在古诗文中时，要特别留意其古今含义的区别，不可望文生义地直接套用现代的理解。
“珠”字读作 zhū，第一声。“真珠”是“珍珠”的古称，两字位置虽与现代写法不同，但所指完全一致，这类古今写法的差异在古诗文中较为常见。
读古诗时要特别留意“可怜”一词。在这首诗里，“可怜九月初三夜”的意思是“九月初三的夜晚真是可爱”，表达的是喜爱与赞叹，和我们今天说的“这孩子真可怜”含义截然不同。遇到古今异义词，一定要结合具体的诗句语境来理解，不能直接用现代意思去套。
诗歌赏析
这首诗共四句，前两句写黄昏，后两句写入夜，一首短小的七言绝句，完整地呈现了傍晚到夜晚这段时光里江边的两幅画面，浑然天成，毫无拼凑之感。
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，写的是日落时分的江面。夕阳西沉，光线以极低的角度斜射过来，铺展在宽阔的江面上，把水面分成了截然不同的两半：向阳的一侧被染成温暖的红色，背光的一侧则保持着幽深的碧绿。一个“铺”字，把夕阳那种轻柔漫漫、无声无息的质感写活了。“半江瑟瑟半江红”，色彩对比鲜明，却不显突兀，反而有一种天然形成的和谐美感。这种红绿并存的画面，倒有几分像苏州园林里太湖石旁的水池，阴阳两面颜色各异，浑然一体。
“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，笔锋一转，从黄昏写到入夜。“可怜”二字领起，满含诗人的喜爱之情。九月初三，正是秋深时节，夜风微凉，草叶上缀满了晶莹的露珠，细弯的新月悬在天边。诗人用“珍珠”比露水，用“弓”比月牙，两个比喻都极为传神——珍珠形容露珠的圆润光泽，弓形容初月的纤细弯曲，短短两句，便勾勒出一幅静谧而清丽的秋夜图。
整首诗最值得细品的地方，是它写景的层次感。从夕阳未落到月上夜空，时间在悄悄流逝，诗人却像是站在江边一动不动，把这一切都收进眼底。四句诗，两幅画面，没有刻意的雕琢，却处处见功力，读来如同亲历其境。
主题思想
这首诗以傍晚到夜晚的江边景色为主线，通过对残阳、江水、露珠、新月等意象的细腻描写，表达了诗人对大自然之美的由衷热爱，以及在山水之间得到的那份难得的悠然自在。
白居易在官场多年，历经起伏，内心难免疲倦。这一次赴任途中的偶然驻足，那片红绿相映的江面、那弯细细的新月，让他暂时忘却了尘世的纷扰，沉浸在自然给予的宁静之中。诗中没有一字提及官场或心绪，却在那从容的笔触里，藏着一个人难得的轻松与释然。读这首诗，与其说是在读一幅江边风景画，不如说是在读一种心境——一种暂时放下一切、只与自然相对的心境。
一个傍晚，成就一首诗
白居易这一生写了将近三千首诗，留存下来的就有两千八百多首，在整个唐代诗人中，数量之多堪称首屈一指。他写诗有一个出了名的习惯——据说每写完一首，都要读给身边不识字的老妇人听，若对方听不懂，便反复修改，直到对方能明白意思为止。正是因为这份“要让人听得懂”的执念，他的诗向来平易近人，老少皆宜，在民间广泛流传。
《暮江吟》便是这种风格的典范。诗里没有生僻的典故，没有繁复的意象堆叠，有的只是一双善于观察的眼睛，和一颗愿意被自然打动的心。那个傍晚，他也许并没有打算写诗，只是在江边走着走着，被那片红一半、绿一半的江水吸引住了脚步，又被后来升起的弯月和草间的露珠留住了目光。就这样，一首流传了一千多年的小诗，在不经意之间诞生了。
有时候，最好的文字，往往是在放下了“要写好”的念头之后，才自然而然地流淌出来的。