清平调（其一）

创作背景

唐玄宗天宝二年（743年）暮春时节，兴庆宫内的牡丹次第开放，色如胭脂，香气馥郁。玄宗携杨贵妃移驾沉香亭，命梨园弟子奏乐助兴，又遣人急召翰林供奉李白入宫，要他即席赋诗，填配新曲。李白接旨时，据说已在酒肆中饮过几盏，被人搀扶上了御车。到了沉香亭前，他醒了几分酒意，定神看了一眼亭边盛开的牡丹，又侧目望了望妆容华美、立于花丛间的贵妃，心下有了计较，随即铺纸提笔，一气写下三首《清平调》，这是其中的第一首。

这首诗写得风流倜傥，既有仙气，又不失人情。它并不像宫廷颂诗那般板正空洞，而是将眼前的花与眼前的人融为一体，把赞美写得若隐若现，叫人读来只觉是诗人真心流露，而非奉命应景之作。

字词注释

清平调“清平调”本是唐代教坊中的一种曲调名，格律较为自由，音节悠扬舒缓，适合演唱抒情的内容。李白这三首诗因配此曲而得名，严格来说属于歌词的性质，与后世词牌稍有不同。

云想衣裳花想容“云想”与“花想”是两个并列的意象：看到云，便想到贵妃衣裳的轻盈；看到花，便想到贵妃容颜的娇艳。这是一种移情写法，以景衬人，却不直接写人，读来反而更显生动。

春风拂槛露华浓“槛”指亭台边的栏杆。“露华浓”描写晨露凝于花瓣之上，光润饱满，花色因此愈发鲜艳。整句的意思是：春风轻轻拂过栏杆，花上的露水在阳光下闪着光泽，丰盈而饱满。这里暗写贵妃如花带露，气色滋润，风姿绰约。

群玉山出自先秦典籍《山海经》，传说是西王母居住的神山，山中多美玉，仙气弥漫。李白以此借喻，暗指贵妃的美貌犹如神仙中人，非人间寻常所见。

瑶台传说中以美玉砌成的仙人宫殿，月色下格外清冷明净。古诗中常以“瑶台”指代不食人间烟火的仙境，与“群玉山”一同构成这首诗的神话意境。

读音说明

槛（jiàn），“槛”是一个多音字，读 kǎn 时，指门槛或窗槛，是日常生活中常见的说法；读 jiàn 时，则专指亭台楼阁边的栏杆或围栏。此诗中“春风拂槛”的“槛”，指的是沉香亭边的栏杆，应读 jiàn，切不可误读为 kǎn。

华（huá），“华”在此处应读第二声（huá）。本音为 huá，有光彩、繁盛之意。在“露华浓”一句中，“华”通“花”，但读音仍用 huá，以描绘花朵因露水而更加娇艳。

拂（fú），“拂”字声母为 f，韵母为 ú，读音轻而短促，有轻轻掠过、不留痕迹之感。“春风拂槛”中，“拂”字用得极为传神，写出了春风的温柔与轻盈，若读得太重，便失了那一份细腻。

诗歌赏析

这首诗的妙处，在于它始终不曾正面去写一个人，却又让人读罢，眼前浮现的分明是一个人的样子。

开篇“云想衣裳花想容”，诗人把目光投向天上的云与眼前的花，以“想”字串联，看似在写景，实则在写人。云是那样轻盈飘逸，花是那样娇媚动人，这两样景物在诗人眼中，不过是贵妃衣裳与容颜的映照。这种写法，比直接赞美“衣裳如云、容颜如花”要高明得多，因为“想”字一出，读者便也随着诗人的目光，在云与花之间，隐约看见了那个人的轮廓。

“春风拂槛露华浓”一句，则用细节来烘托气氛。春风不急不躁，栏杆边的花朵上挂着晨露，饱满而润泽。这一句没有人物，却处处有人物的气息——那种清晨初醒、带着露水气息的娇嫩，与贵妃的妆容相互映衬，读来自然贴切。

后两句转入神话意境。李白说，若不是在群玉山头偶然得见，便只能在瑶台月色之下与她相逢。这是把贵妃的美丽推到了极致：她不属于人间，而是仙界才能孕育出的存在。这样的赞美，不落俗套，却又恰到好处，既抬高了被赞美者，也留下了诗人自己的想象空间。

主题思想

这首诗表面上是奉命赋诗、赞美杨贵妃的容颜，实则借花写人、以仙喻美，寄托了诗人对自然与人的双重赞叹。李白没有停留在单纯的颂扬上，而是以云、花、露、仙山等意象，构筑出一个超越现实的美的世界，使这首诗既完成了应景的任务，又保留了诗人自己的气韵。

从更深处看，李白借“群玉山”与“瑶台”两处神话之地，将杨贵妃的形象升华为一种“仙人之美”，这种美不带烟火气，不受俗世所染，是古典诗歌中对女性之美的最高礼赞之一。诗人并非在谄媚，而是真诚地用他所能想到的最美的意象，描绘了眼前令他动容的景象。

醉笔沉香亭——李白赋诗背后的那个春日

据说那一日，玄宗与贵妃在沉香亭赏花时，梨园弟子已在一旁备好了乐器，单等新词填就，便可演奏助兴。然而临时召来的李白，却让负责传旨的高力士费了不少力气——因为李白彼时正在长安某处酒肆，喝得兴酣，根本不知道宫里已经在等他了。

好不容易把人请到亭前，李白多少还带着三分酒意。他并没有立刻动笔，而是先在亭边站了一会儿，看了看花，又看了看人，神情若有所思。旁边的乐工与宫人都屏息等待，以为这位翰林供奉要思量许久才能落笔，没想到他很快便提起笔，一气写下了三首诗。

这三首诗写完，玄宗展卷一读，当场叫好，命乐工立即谱曲演唱。杨贵妃在一旁听了，据说也颇为动容，亲自执壶为李白斟酒，以表赞赏。

后人读这段故事，往往津津乐道于李白的才气——醉中赋诗，一气呵成，毫无滞涩。但换个角度想，这背后其实也有几分辛酸。李白一生向往仕途，却始终未得重用，在宫中不过是供皇帝取乐的文人，连同那些乐工一道，算是宫廷娱乐的一部分。那三首《清平调》，固然写得漂亮，却也标志着他与仕途渐行渐远的开始。

这首诗因此有了双重的底色：明面上是一首灿烂的颂歌，底下却藏着一个才子在繁华中独自飘零的身影。