---

创作背景

元至正年间，战火连年，高启年少时便亲历了那个时代的动荡与离散。明朝建立之后，他以文名享誉江南，曾被朱元璋征召出仕，官至户部侍郎，却因为替人撰写文章触怒皇帝，于洪武七年（1374年）被腰斩，年仅三十九岁。他与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”，是明初诗坛最受后人推重的诗人之一。

这首《梅花》是他所作《梅花九首》中的第一首，写于他隐居苏州青丘时期。那时他尚未入仕，在青丘辟了一小块地，种梅读书，日子清简，心境也较为平静。他爱梅，不只是因为梅花好看，而是因为梅花的处境和气质，与他心里某种说不清的东西暗暗相合——身处凡间，却有不愿低头的傲气。这组咏梅诗里，藏着他对理想人格的寄托，也藏着一种年轻时便已感知到的孤高。

---

字词注释

琼姿 形容梅花如美玉一般的姿态。“琼”字本指美玉，洁白剔透，古人常以此字形容珍贵而晶莹之物。这里“琼姿”两字，不只是夸梅花好看，更是在说它的品质——如玉一般高洁，不染尘埃。

瑶台 神话传说中仙人居住的宫殿，以玉石砌成，是人间无法企及的清净之所。诗人用“瑶台”来说梅花“只合”生长于此，意思是梅花这样的姿态本该属于仙界，生在人间反倒是屈就了。

高士 古时指品格高尚、不贪富贵、甘于隐居的人。这里以“高士卧”写雪中的梅，说那一树梅花在大雪覆盖的山中静卧，如同一位超然世外的隐士安然卧于雪里，不以严寒为苦，自得其乐。

美人 在中国古典诗词里，“美人”常被用来比喻才华横溢却不遇于世的人，也可以单纯指姿态绝美之人。这里“月明林下美人来”，写的是月光皎洁时，梅花的影子在林间浮动，如同一位美人踏月而来，轻盈而不可捉摸。

疏影 稀稀落落的影子，多指月光下梅枝投在地面或竹间的影形。北宋林逋有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，高启此处“寒依疏影萧萧竹”，是借这一意象写梅影在竹丛间若隐若现的清冷之态。

萧萧 形容风声或草木摇动时细碎的声音，带着几分凄凉与冷清。这里“萧萧竹”，是说寒风吹过竹林，竹叶相互摩挲，发出细细的声响，衬托出梅花所处环境的清寂。

何郎 指南朝梁代诗人何逊，字仲言，以咏梅诗著称，留有《扬州法曹梅花盛开》等篇，是历史上最早将梅花写得精妙动人的诗人之一。“自去何郎无好咏”，是说自从何逊去世，便少有人能把梅花咏得如此传神。

漠漠苔 “漠漠”形容大片弥漫、铺展开来的样子，此处形容青苔一片片覆盖地面的景象。梅花凋零之后，最后那一缕残香被青苔悄悄掩住，用“漠漠”二字，写出了一种无声消散、静悄悄的凋零之感。

---

读音说明

琼：读 qióng，第二声。声母是“q”，韵母是“iong”，不要错读成“jīng”（第一声）。两个字字形有些相似，读音却相差甚远。“琼”指美玉，“晶”指晶体，含义也截然不同，辨认时要留意偏旁。

卧：读 wò，第四声，意为横卧、平躺。这里“高士卧”并非写人躺下，而是用拟人的手法，描绘梅树的枝干在大雪之中横卧的姿态。理解为“安卧于雪中”，读起来才有那种静默的气象。

萧萧：两字均读 xiāo，第一声，是叠词，形容风声或草木摩挲的声音，带有清冷、悠远之感。朗读时两字语气相仿，轻轻带出，才有那种风过竹林时的意境，不宜读得过重。

漠漠：两字均读 mò，第四声，形容弥漫、铺展的状态，与“萧萧”相对，一写声响，一写视觉。读的时候语速可稍慢，让这两个字读出那种青苔无声蔓延的沉静感。

咏：读 yǒng，第三声，意为用诗文来描写、歌颂某件事物。“无好咏”即没有好的诗篇来歌咏梅花，表达的是一种遗憾——梅花年年开，却少有人能真正将它写好。

---

诗歌赏析

这首诗八句，通篇没有一个“梅”字，却把梅花从外形到气质，从冬天到春天，写得入木三分。

“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。”开篇便是一个反问。梅花这样的姿态本该属于仙界，到底是谁把它带到了凡间，让它开遍江南？这个“谁”字，问得有些怅然，又有些调皮。诗人并不是真的在埋怨梅花太过常见，而是借这个问法，把梅花的格调先提到了一个极高的位置——它本是仙物，身在人间，是一种降格，也是一种与俗世共存的委屈。这一联起手不凡，先声夺人，奠定了全诗以仙物写梅的基调。

“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”这是全诗被后世反复引用的名句。高启在这里用了两个比喻：白天，大雪压山，梅花在雪中不动声色地挺立，像一位心气极高的隐士，安然卧于山野之间，不理睬外面的喧嚣；入夜，月光铺开，梅枝的影子在林间浮动，又像美人踏月而来，轻盈飘逸，叫人看了一眼便忘不掉。同一株梅，一昼一夜，两种气质。“高士”有风骨，“美人”有风情，两者叠在同一棵树上，梅花才是完整的梅花。

“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。”意境陡然一沉。前四句写梅花盛放时的种种气象，到了这两句，已是接近凋零的时刻。寒意之中，梅影斜倚着萧萧作响的竹丛；春天一到，梅花凋落，那最后的一缕香气被青苔一片片悄悄掩盖，无声无息地消散了。这两句由冬写到春，走过了梅花从繁盛到消逝的全过程，却没有一个字直接写“落”或“谢”，只用“春掩残香”四字，便把那种无声的消散写得极为动人。

“自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”收笔以古人作结，借何逊之名，感慨自他去世之后，便少有人能把梅花咏得精妙。于是每年东风一到，梅花寂寞地开了又开，却等不来一首真正懂它的诗。这一句，读起来像是在惋惜何逊，细想之下，这分明也是高启的自我表达——他写这首诗，既是在咏梅，也是在说：此刻，他懂它。

---

主题思想

这首诗是一首咏物诗，以梅花为对象，实则是诗人借物言志，写的是自己对某种人格理想的向往，以及知音难觅的隐隐孤独。

1. 高洁人格的向往

诗人以“高士”和“美人”两种形象来写梅，一个重气节，一个重风姿，两者共同构成了高启心目中理想人格的面貌。这种以梅自喻的写法在古代文人中颇为常见，但高启写得尤为贴切，因为他本人的性情，确有几分梅花式的傲气——仕途坎坷，却从未真正低头。诗里那株梅花，与其说是他眼前看见的花，不如说是他希望自己能成为的那种人。

2. 知音难遇的孤独

尾联的“自去何郎无好咏”，不只是对古人的缅怀，更是对当下处境的一声叹息。梅花年年开，东风年年至，但真正能以诗歌回应它的人，古往今来寥寥无几。这种“懂得者稀”的孤独，在中国文学传统中有着漫长的回声，高启在这里轻轻点了一下，没有过多渲染，却令人回味良久。

3. 繁华消散的惆怅

颈联写梅花从“寒依疏影”到“春掩残香”，短短两句走过了一整个花期。盛放的时候固然好看，然而终究会被青苔掩去，归于沉寂。这份对生命流逝的敏感，是高启诗歌中反复出现的情绪底色，即便是在这首以赞美为主的咏梅诗里，也没有完全遮掩。

---

青丘种梅记

高启隐居的那几年，住在苏州城外一个叫青丘的地方。那里不算繁华，却也不荒僻，有山有水，是读书养气的好所在。他在那里辟了一小块地，种了几株梅树，品种各异，花期也略有先后，这样梅花的季节便能拉得长一些。

据他的友人记述，每逢腊月，头一枝梅刚开，高启便会把书桌搬到梅树旁边，就着寒气读书写诗。天黑了也不点灯，借着月光凑合着看。友人来访，常常在梅树下找到他，裹着厚棉袄，捧着一卷书，身边是落了薄薄一层霜的地面，头顶的梅枝在月光里一动不动。友人问他不冷吗，他说冷，但梅花也冷，陪着它，理所应当。这当然是玩笑话，但也不全是玩笑。

高启写这九首梅花诗，大约就在那几年间。并非一开始便计划写九首，而是写了一首，意犹未尽，又写一首，如此下去，写到第九首，才算暂时搁笔。友人看了，说这组诗把历代写梅的意象几乎都融进去了，高启听了，只是笑了笑，说那些意象本来就在梅花身上，不是他发明的，他只是把看见的东西写下来而已。

这句话道出了高启诗歌的某种底色：他从不刻意追求奇崛，只是用准确的语言，把眼前的事物原原本本地写出来。而做到“准确”，已经比大多数人难得多了。那几株青丘的梅树，不知是否还在，但它们在诗里留下的影子，已经足够长久。