午日观竞渡
作者 边贡
共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。
云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。
屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。
江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。
创作背景
边贡，字廷实，号华泉，山东历城人，生于明成化年间，是明代中期颇有声望的文学家。他历仕弘治、正德两朝，官至户部尚书，为人正直，敢于直言，仕途几经起落。他与李梦阳、何景明等人同属“前七子”文学流派，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，力图以复古改变当时的文坛风气。
这首诗写于端午节正午，边贡与友人同在江边亭台观看竞渡盛况。端午本是楚地祭奠屈原的节日，至唐宋已演变为一项遍及南北的民间习俗，节日里击鼓竞渡，热闹非凡。边贡身处明代官场，仕途的曲折与心中的抑郁，使他在眼前这场热闹的盛会里，联想到了同样屡遭打压、含冤而死的屈原。江面上的龙舟飞驰，鼓声震天，而那份与屈原相通的愁绪，却在热闹之中无处排遣。这首诗，便是那个下午，他站在江亭边，一边看热闹，一边想心事时写下的。
“前七子”是明代中期的一个文学流派，以李梦阳为首，边贡亦是其中重要成员。他们倡导复古，认为诗歌应回归汉魏盛唐的风骨，反对当时流行的台阁体那种平庸堆砌的文风。边贡的诗风沉郁而不失雅致，在当时颇受推崇。
字词注释
午日 指农历五月初五端午节当天的正午时分。古人以天干地支纪时，五月为“午月”，初五为“午日”，午时又是一天中阳气最盛的时刻，故端午又称“重午”“午节”。题目“午日观竞渡”，一语点明时间与所见，简洁而完整。
竞渡 即赛龙舟。“竞”字说明这是一场竞争，“渡”字强调在水上行进。相传竞渡源于楚地百姓划船寻找屈原遗体的习俗，后来逐渐演变为端午节的固定民俗活动，历代皆有记载，明代尤为盛行。
共骇 在场的所有人都为眼前的景象所震惊。“骇”字把观者的情绪写了进去，让开篇不只是在描写水面，而是捕捉到了那种集体屏气凝神的瞬间。
木兰舟 用木兰木制成的船。木兰是一种质地坚韧、气味清香的木材，古人常以“木兰舟”称美精良的船只。“不知原是木兰舟”，是说龙舟阵势之宏大，竟让人忘了这只是人造的木船，恍然以为真有群龙在水中翻腾。
云旗猎猎 旗帜在风中烈烈作响。竞渡时船上竖有高旗，随风飘扬，“猎猎”是象声词，摹写旗帜受风鼓动的声响，极具动感。
青汉 蔚蓝的天空。“汉”字在古文中常指天河、天空，与“云汉”同义。“翻青汉”形容旗帜飘扬之高，仿佛直入云霄。
雷鼓嘈嘈 鼓声如雷，嘈杂而震耳。“雷鼓”以“雷”字形容鼓声之响，“嘈嘈”则是象声词，形容声音纷杂宏大。竞渡时击鼓助威，鼓点密集，远远听去如同滚雷。
殷碧流 震动了碧绿的江水。“殷”在这里读 yīn，是“震动”“使振荡”的意思，而非“殷红”的“殷”。“碧流”即碧绿的水流。“雷鼓嘈嘈殷碧流”，描绘出鼓声之大，仿佛连江水都为之震颤。
屈子 对屈原的尊称。屈原，名平，字原，战国时期楚国诗人与政治家，因遭谗言被放逐，最终投汨罗江而死。后世以“屈子”尊称，是对其人格与文学成就的双重致敬。
冤魂终古在 含冤而死的灵魂，千古以来从未消散。“终古”即永远、千古，强调这份冤屈跨越时间，始终存在于人们的记忆与情感之中。
楚乡遗俗 楚地流传下来的风俗习惯。“楚乡”指屈原故土楚地，也泛指长江流域一带。“遗俗”是前人遗留下来的风俗，“至今留”说明这些习俗历经千年，在明代依然活态传承。
高会 高朋满座、文人雅集的聚会。“江亭暇日堪高会”，意为在江边亭台，趁端午节这个难得的闲暇时日，正好可以与友人相聚畅谈。
醉讽离骚不解愁 喝醉了酒，吟诵《离骚》，却仍旧解不了心中的愁闷。“讽”在古文中是“吟诵”的意思，不是讽刺；“离骚”是屈原的代表作，也象征着那种满腔悲愤而无处倾诉的情怀。诗人以酒浇愁，以诗寄情，却发现愁意并未因此消散。
“殷”字在这首诗里的用法较为特殊，读作 yīn，是“震动”“振荡”的意思，而非“殷红”“殷勤”里的那个“殷”。遇到这类多义字，须结合上下文判断含义，切不可望字生义。
读音说明
骇：读 hài，第四声，意为“惊吓、震惊”，是“共骇”的核心字。日常口语中这个字用得较少，容易误读成 gāi 或 hé。需注意“骇”单独出现时，记住它是表示惊骇情绪的字，读 hài 即可。
殷：这首诗中“殷碧流”的“殷”读 yīn，第一声，意为“震动”。“殷”字有多个读音，读 yīn 时表示雷声或震动，读 yān 时则形容暗红色，如“殷红”。在“雷鼓嘈嘈殷碧流”的语境下，是说鼓声震动了碧绿的江水，应读 yīn，不能读成 yān。
嘈：读 cáo，第二声，是形容声音杂乱纷扰的象声词。“嘈嘈”叠用，进一步强化了鼓声的宏大与纷乱感，读的时候宜连读两声，节奏略快，才能传达出那种热闹的现场感。
讽：读 fěng，第三声，在这里是“吟诵”的意思，而非现代汉语常用的“讽刺”义。古文中“讽”的本义是“背诵、口诵”，如“讽诵”“讽咏”，用的正是这个意义。读这首诗时，“醉讽离骚”的“讽”不可理解为讽刺屈原，而是诗人醉中吟诵《离骚》，语义完全不同。
朗读这首诗时，颔联“云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流”节奏感最强，宜读得饱满有力，“猎猎”“嘈嘈”两个叠字尤需读出气势，仿佛江面上的鼓声和旗帜就在眼前。至尾联“醉讽离骚不解愁”，语调宜转为低沉，“不解愁”三字放缓，带出那份热闹散去之后、一个人独自面对愁绪的落寞。
诗歌赏析
这首诗写的是端午节正午观看龙舟竞渡的所见所感，全诗八句，前四句写眼前的热闹，后四句写心中的感慨，两部分一动一静，一喧一寂，构成一种强烈的内在对比。
首联“共骇群龙水上游，不知原是木兰舟”，起笔便写出了观者的震惊。“共骇”是众人皆惊，说明龙舟的阵势之大，让人一时忘了那是人造的木船，竟以为真是群龙出水。这种虚实相间的写法，既渲染了竞渡的壮观，又给全诗定下了一种朦胧、亢奋的情绪基调。“不知原是木兰舟”的“原”字，透着一丝事后回神的意味，仿佛诗人自己也被那场面震住，惊叹之余才想起那不过是木头做的船。
颔联“云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流”，是全诗最为生动的一联。一写视觉，一写听觉，旗帜高扬入云，鼓声震动江水，两个叠词“猎猎”“嘈嘈”把那个正午的江边写得热烈至极。这一联对仗工整，声色俱全，读来几乎能让人身临其境，感受到端午午日江面上那片喧嚣与生气。值得一提的是，“殷碧流”的“殷”字用得极准，不是说碧流变色，而是说鼓声大到连江水都跟着振动，这种以听觉写触觉的笔法，给诗增添了几分力量。
然而颈联笔锋一转，“屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留”，将视线从眼前的热闹拉回到千年之前。这两句并非单纯的史实陈述，而是诗人内心的一声叹息。那场含冤而死，那份不被容纳的悲剧，千年过去了，依然没有消散；而那些为了纪念他才兴起的风俗，却一代代传了下来。热闹与悲凉，就这样奇异地并存着。
尾联“江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁”，是全诗的情感落点。端午节是假日，与友人相聚，该是轻松愉快的，但诗人喝了酒、吟了《离骚》，却发现心里的愁还在，一点没少。“不解愁”三字，道尽了这首诗最真实的心情——不是表演出来的忧郁，而是在热闹的端午，与千年前的屈原相遇之后，那股说不明白、也散不掉的郁结。
这首诗最耐人寻味之处，在于它用“观竞渡”这个喜庆的题材，写出了截然不同的内心感受。诗人没有将笔墨停留在节日盛况的描绘上，而是借眼前的热闹引出对屈原的追念，再引出对自身处境的隐隐感慨。看似写节日，实则写的是一个心有郁结的人，在热闹之中愈发感到无处排遣的孤独。
主题思想
这首诗的情感是分层的，表面是对端午竞渡的描绘，内里是对屈原的怀念，最深处则是诗人借古人之酒杯，浇自己心中之块垒。
- 对端午民俗的生动记录
诗的前四句，是明代端午节竞渡盛况的一次真实描绘。群龙水上游、云旗入青天、雷鼓震碧流，这些细节凑在一起，还原出一幅正午江边的喧嚣图景。边贡不是在单纯写景，但这些景色的描绘本身已具有文献价值，让后人得以想象那个时代端午节的面貌。
- 对屈原的追悼与同情
颈联以“屈子冤魂终古在”点明竞渡习俗的文化根源，这不是随手引典，而是诗人对这个节日深层意义的体认。屈原以忠直获罪，抱憾投江，那份冤屈跨越千年，在后世读诗之人心中依然留存。边贡在这里写的“终古在”，既是对屈原的一种致敬，也是在说：这样的遭遇，并非只属于那个时代。
- 仕途之郁与个人之愁
“醉讽离骚不解愁”是诗人将自己悄悄写入诗中的一句。他喝了酒，读了屈原，愁却没有散去。这说明他所读的《离骚》，并非只是一首古诗，而是一种与自身处境相照的情感参照。边贡仕途虽不至于如屈原那般悲烈，但明代官场的倾轧与压抑，同样让他积下了不少块垒。这最后一句，正是那些块垒的出口。
读这首诗，不宜将它仅仅当作一首节令诗来看待。它在写竞渡，也在写愁；在写屈原，也在写自己。诗人将个人的情感隐藏在节日的热闹背后，正是这种“以热写冷、以动衬静”的写法，使这首诗有了超出表面描写的情感厚度。
江亭里那个喝醉了的人
端午节这天，边贡与几位友人在江边的亭子里摆了酒。那个时候他已不算年轻，仕途上早已经历了起起落落，做到户部尚书，也曾被弹劾，也曾被冷落。江面上的龙舟你追我赶，鼓声震天响，旗帜在风里扑打。他靠着亭柱，端着酒杯，看了一会儿。
有人问他，你看这场面，有没有想起什么？
他没有直接答，只是又喝了一口，然后轻声说，你说屈原在水里，他知不知道今天这些人是为他划船的？
那人摇头，说，大概知道吧。
边贡笑了一下，说，知道又有什么用。他冤死的时候，也有人替他喊冤，也有人写诗，又有什么用呢。
后来酒喝多了，他开始念《离骚》，断断续续的，也不成调。旁边的人都听着，有人跟着附和几句，有人只是沉默。亭子外面，江上的鼓声还没停，龙舟还在跑，太阳正直晒下来，水面反着光。
等他回到住处，把这一天写成诗，最后一句落笔时，他停了很久，才写下“醉讽离骚不解愁”。那个“不解”，是说愁没有解开，还是说他这个人本来就不善于排解愁绪，他自己大概也说不清楚。但那五个字写完，这首诗就完了，那个下午也就过去了。