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创作背景

绍熙二年（1191年），姜夔从苕溪动身，途经湖州，前往合肥访旧。彼时正值隆冬，梅花初开，寒气砭骨。他在途中触景生情，心头涌起一段难以言说的旧事——年少时曾在合肥结识一位女子，两人相知甚深，却终究因身世飘零、无力相守而分离。那女子后来嫁作他人，再也未曾相见。

此番旧地重游，物是人非，梅花依旧开在竹外，月色依旧照在江面，但那个曾与他梅边携手的人，早已不在。他在友人萧德藻家中一气写下《暗香》与《疏影》两首词，并亲自谱曲，使词与曲合而为一，浑然天成。

值得一提的是，“暗香”这一词牌并非古已有之，而是姜夔自创，他以梅花之气韵为名，赋予了这个词牌独特的格调。词牌一出，后人纷纷效仿，但姜夔的这一首，始终被视为正宗。

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字词注释

旧时月色——并非单纯描写月亮，而是以月色来代指那段有人陪伴的旧日时光。月色在古诗词中常作为时间与记忆的象征，此处用“旧时”二字，将往昔与此刻截然区分。

算几番——“算”字有细细思量之意，“几番”则是大约几次、几度，合在一起，带着一种反复回味却又数不清楚的惆怅感。

玉人——旧时对容貌出众之女子的雅称，“玉”字本有温润洁白之意，以此形容人，暗含珍贵与爱重之情。词中的“玉人”，即词人昔日心仪的那位女子。

清寒——清冷而寒凉，指梅花盛开时节特有的气候。词人用“不管清寒”，写出当年两人共处时毫不在意天气的那份情浓意密。

何逊——南朝梁代诗人，以咏梅著称，有“扬州法曹梅花盛开”等诗传世，词人以何逊自比，暗指自己年轻时也曾文采斐然。

春风词笔——形容年少时思维敏捷、才情横溢的写作状态，“春风”喻意蓬勃生气，“词笔”则指词人手中的笔。合在一起，是对自己曾经才华的一种回望与感慨。

竹外疏花——竹林之外稀稀落落几枝梅花，化用苏轼“竹外桃花三两枝”的意境，以“疏”字写出梅花的清冷孤傲，不热闹，却自有一番风骨。

瑶席——“瑶”本指美玉，“瑶席”即华美精雅的席位，此处形容一个精致的宴席场合，暗示词人彼时身处某种雅集之中，却心思早已飘远。

江国——泛指江南水乡地带，也隐含词人长年漂泊于南方的身世感。

翠尊——“尊”通“樽”，即盛酒的器皿；“翠”形容酒器的颜色或材质，带有清冷之感。词人对着酒杯，便已生出悲意。

红萼——花萼呈红色，此处指梅花，同时也隐隐暗喻词人心中那位红颜旧人，以花喻人，不着痕迹。

耿相忆——“耿”字有耿耿于怀、挥之不去之意，“相忆”则是彼此思念，合在一起，写出了那种在心底反复萦绕、无法放下的思念之情。

西湖寒碧——西湖在冬日呈现出的沉静碧绿，“寒”字既写气候，也写心境，“碧”字则写出湖水深邃清透的颜色。这是词人与那位女子曾经同游之地。

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读音说明

萼（è）：“红萼”的“萼”，读第四声。这个字指花的萼片，与“鄂”“谔”字形相近，但读音相同，均为第四声。

耿（gěng）：“耿相忆”的“耿”。

尊（zūn）：“翠尊”的“尊”，读第一声，此处通“樽”，是古代盛酒器皿的名称，与“尊重”的“尊”同音同字，但意义不同。

瑶（yáo）：“瑶席”的“瑶”，读第二声，是一个与美玉相关的字，在古诗词中常出现，如“瑶台”“瑶池”等，均为同一发音。

番（fān）：“算几番”的“番”，此处作量词使用，读第一声“fān”，意为次数、回数。另有“番茄”“番薯”等词中的“番”也读“fān”。

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诗歌赏析

这首词分上下两片，上片在回忆中展开，下片落回现实的孤寂，两者之间的转折干净利落，却又无处不透着绵长的情绪。

上片以“旧时月色”起笔，开头便有一种往事如烟的质感。词人没有直接说“我在想念过去”，而是借月色与梅花把那段时光托了出来——月亮曾经多少次照过他在梅边吹笛的身影，这种迂回的写法，反而让回忆变得立体。“算几番”三字，带着一种细细数算又数不清楚的惆怅，越数越觉得远。

“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，这一句令人动容。能在深夜把人叫醒，一起去摘梅花，本就是一种亲密无间的情分；而“不管清寒”更是神来之笔，那时候两人全不在意天冷不冷，只顾着在一起——这份浑然忘我，是爱情最真实的样子，也是词人此刻最难以追回的东西。

“何逊而今渐老，都忘却、春风词笔”，词人以南朝诗人何逊自比，感叹自己年岁渐长，当年那支写尽春风的笔如今已生疏。“忘却”二字听起来是放下，实则恰恰相反——真正忘了的人，不会特意说“忘了”。这里的“忘却”，是一种无奈的自我安慰，说给自己听的。

“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席”，上片以此作结，竹外的几朵梅花，将那缕幽香送入华美的席间，冷冷的，淡淡的。词人用一个“怪”字，写出了那种被香气猝不及防地勾起往事的感觉——明明已经告诉自己不要再想，偏偏梅香不讲道理。

下片开头“江国，正寂寂”仅五字，便把整个场景的氛围沉下来了。“寂寂”叠字，写的是外部的寂静，也是词人内心的空旷。寒夜里，他想把这份思念寄出去，却无奈“路遥”，偏偏夜雪又积了下来，路更难走，心更难平。

“翠尊易泣，红萼无言耿相忆”，对着酒杯便起了泪意，那红色的梅萼默默无声，却让思念在心底久久不散。梅花在这里已不仅仅是一种植物，它是词人与那段往事之间唯一还留存的联结，一看见，便什么都回来了。

“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”，这是全词情感最浓的一笔。西湖边，千树梅花压低了枝头，湖水在冬日里透着深沉的碧色——那是他们曾经手牵手走过的地方。词人不说“思念”，却把那个画面写得如此清晰，清晰到读者几乎也能看见那片雪后的西湖，感受到那双手的温度。

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主题思想

这首词以梅花为贯穿全篇的意象，将个人的情感经历与对时光流逝的感慨熔于一炉。表面上写的是梅，实则写的是“失去”——失去的人，失去的年华，失去的那份轻盈与自在。

姜夔没有用激烈的方式宣泄悲痛，而是以一种平静克制的笔调，让情感缓缓渗入字里行间。这种节制，并不是冷漠，而是一种更深沉的伤——深到无法大喊，只能低语。正是这份“暗”，才让“香”显得格外绵长，久久不散。

词人借梅言情，借景抒怀，将个人的漂泊际遇与对旧情的眷恋融为一体，既有私人的幽思，也有对人生聚散无常的普遍感悟。读者无论身处何种境遇，读到“又片片、吹尽也，几时见得”，都会不由自主地想起某个回不去的时刻，某个再也见不到的人。这正是这首词超越个人经历、打动千年读者的根本原因。

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一曲暗香，终成绝唱

相传，姜夔年轻时曾在合肥寓居数年。那时他寄食于一位友人家中，与家中两位善弹琵琶的女子相识相知，其中一位对他情意颇深，他也心有所属，只是碍于自身飘零的处境，始终无力给出一个承诺。

后来，姜夔辗转离开合肥，一走便是多年。等他再次回到那座城市，故人已嫁，旧居的门楣换了新漆，院子里那棵老梅树还在，枝桠却比记忆中低垂了许多。他在门外站了很久，没有敲门，转身走了。

那年冬天，他在友人萧德藻家中写下了《暗香》和《疏影》。词写成后，他自己谱了曲，一遍一遍地弹，据说整整弹了一夜，窗外的梅花在夜风里簌簌作响，不知是在应和，还是在哀鸣。

次日清晨，萧德藻读完这两首词，沉默许久，只说了一句话：“此词只应梅花懂。”

后来，这两首词连同姜夔亲手谱写的曲牌一起流传开来，成为宋词中咏梅的至高之作。只是那位合肥女子，史书上没有留下任何记载，仿佛她只活在那几行词里，和那缕若有若无的“暗香”一同，悄无声息地飘散进了岁月深处。