疏影
作者 姜夔
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
创作背景
南宋淳熙十三年（1186年）冬，姜夔客居苏州，借宿于好友范成大的石湖别墅。那一年冬天来得早，园中梅树开得比往年都盛，白花簇簇，香气从窗缝里透进来，弥漫在整个房间里，散也散不去。
范成大是当时有数的文人，与姜夔相交多年，深知他的心事。姜夔这人，一生没有功名，靠着朋友的接济四处漂泊，年轻时在合肥结识了一位女子，两人情深，却终究因为各自的处境而聚少离多，始终没能走到一起。这段感情横亘在他心里，成了他往后许多词作里挥之不去的底色。
某一日夜里，范成大备了酒，请他写两首咏梅的词。姜夔便在那个飘着梅香的夜晚，一口气写下了《疏影》与《暗香》。两首词以梅为骨，却都不只是在写梅——梅花那清冷孤高的姿态，正与他此刻漂泊在外、思念难诉的心境相契。
姜夔字尧章，号白石道人，是南宋著名词人与音乐家。他一生布衣，终身未仕，却在词学与音律上造诣极深。他的词风被后人称为“清空骚雅”，意思是语言清淡疏朗，却骨子里有一股难以言说的深沉气质。《疏影》与《暗香》是他最广为人知的两首词，历代词评家多将其并列，誉为宋词咏梅之双璧。
字词注释
苔枝缀玉：苔枝，指长满青苔的梅枝，暗示梅树年岁已久；缀玉，意思是如白玉般的梅花点缀其上。这四个字勾勒出梅花生长的环境——不是温室暖房，而是历经岁月风霜的老树，透着一种沉静的美。
翠禽：翠色的小鸟，一般认为是翠鸟一类体型较小的鸟雀。“有翠禽小小，枝上同宿”，写小鸟栖于梅枝之上安然入眠，与梅花同处，境界温柔而宁静，与后文的清冷气氛形成对比。
客里相逢：在客居他乡的途中与梅花相遇。“客里”二字点明了词人身处异地、漂泊在外的处境，这种相逢便多了几分偶然与感伤。
修竹：高挑笔直的竹子。竹在中国文化中历来是气节与清高的象征，词人写梅花“无言自倚修竹”，是将两种清雅的植物并置，渲染出一种沉默却有骨气的姿态。
昭君不惯胡沙远：王昭君是西汉时期出塞和亲的宫女，远离故土，嫁往匈奴。“胡沙”指塞外黄沙漫漫的苦寒之地。词人借昭君来比梅花，是说梅花虽生于清冷之处，心里却始终牵挂着江南的温柔水乡。这个比喻表面写花，实则是词人自道——他也是一个离家多年、心里始终装着另一个地方的人。
佩环：古代女子腰间所系的玉佩，行走时发出清脆的叮当声，“想佩环、月夜归来”，是想象那位心上人在月色中归来，环佩作响。这个意象轻柔而哀婉，令人不觉心酸。
蛾绿：即蛾眉，指女子弯细如蛾须的眉毛，“蛾绿”形容眉色青黛，是古诗词中描写女子容颜的惯用词语。
盈盈：既可形容女子体态轻盈、姿态美好，也可形容水波荡漾的样子，此处兼取两意，写梅花的柔美，也暗指词中的那位女子。
金屋：语出汉武帝幼时“金屋藏娇”的典故，相传汉武帝曾说要为表妹阿娇建一座金屋。此处借用这个典故，表达词人希望为梅花（也是为那位女子）安排一处妥帖的居所，有珍视、呵护之意。
玉龙哀曲：玉龙是笛子的雅称，“玉龙哀曲”指笛声幽咽悲凉。旧时有“梅花落”一曲，笛声一起，梅花便随之飘落，此处化用这一意象，写梅瓣随哀曲零落，令人心碎。
恁时：那时候。“恁”是宋代口语中常见的指示词，大致相当于“那”或“如此”，读音为 nèn，现代汉语中已不常用。
小窗横幅：梅枝的疏影映入窗内，如同一幅横挂的水墨画。香消之后，只剩影子，这个结尾意境幽远，余味悠长。
读音说明
缀（zhuì）：声调为去声（第四声），不要读成 zhuī。“缀玉”意为点缀、镶嵌，这个字还有连缀、缝合的意思，需根据语境判断。
翠禽（cuì qín）：“禽”读第二声，与“琴”同音，泛指鸟类。
昭君（zhāo jūn）：“昭”读第一声阴平。“昭”有光明、彰显之意，王昭君之名取义于此。
蛾（é）：读第二声，“蛾绿”即蛾眉之意。“蛾”单字也可指飞蛾，例如“飞蛾扑火”，需结合上下文判断含义。
盈盈（yíng yíng）：两字均读第二声，是叠音词，读时应语调轻柔，方能传达出那种轻盈柔美的感觉。
横幅 指横向延展的画面，与表示“蛮横”时的读音 hèng 不同。
诗歌赏析
《疏影》与《暗香》同作于一夜，历来被视为宋词咏梅的双璧。这首词的特别之处，不在于它把梅花写得多么美，而在于它打破了梅花与词人之间的边界——梅花是词人，词人是梅花，彼此之间的界限在语言的流动中悄悄消失了。
词的上阕从眼前的实景落笔，“苔枝缀玉”四字，画面感极强。不是明艳夺目的花朵，而是生在苔藓斑驳的老枝上，白花如玉，静静地开着。翠鸟小小的，与梅花同宿枝头，这一笔写得温柔，却也因为太过安静而显出几分孤寂。随即词人写到“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，境界陡然一冷。“无言”二字是全词情感的一个节点——花不言，人亦无语，黄昏的光打在篱角，这种沉默比任何倾诉都更令人难受。
接下来词人引入昭君的典故，用出塞和亲的王昭君比梅花，写她虽身处“胡沙”之地，心里却始终“暗忆江南江北”。这个比喻有几层意思叠在一起：一是写梅花的清冷处境，二是写梅花心里对温柔之地的挂念，三是词人自己的心声。姜夔漂泊多年，合肥的那个人，始终是他心里放不下的牵挂。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，月光下归来的女子与眼前孤立的梅花，在这一句里悄悄重叠，过去与现在、记忆与眼前的景，就这样融在一起，说不清是梦是真。
下阕由眼前转入回忆与想象。“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”，场景突然幽深，像是推开了一扇通往记忆深处的门。那个熟睡中的女子，蛾眉轻蹙，翠鸟悄悄靠近——这个画面亦真亦幻，是词人真的记得某个旧日场景，还是只是一个从未真实发生过的想象？词人不说，也不需要说。
“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋”，这几句语气里带着近乎恳求的意味。不要像无情的春风一样，对那盈盈伫立的梅花置之不理，该早早为她安排好安身之所。这里的“她”，既是梅花，也是那位漂泊无依的旧日恋人，两者在词人笔下已是一体。
结尾“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，意境悠然。等到将来再去寻访那缕幽香，却发现花已落尽，只剩枝影映在小窗上，如一幅淡墨的横幅画。香消影在，聚散无常，留下的惆怅，淡淡的，却久久不散。
姜夔在这首词中并没有直白地写思念，而是将个人情感藏进了历史典故与眼前景物里，让读者顺着意象的流动，自然而然地感受到那份说不清、道不明的情绪。这种含而不露的写法，是婉约词一派的精髓，也是姜夔词风最独特的地方。
主题思想
这首词的情感核心，是漂泊之人对故地与旧人的思念，以及那种无处安放的悲凉。词人借梅花说自己，借昭君说梅花，三者之间互相映照，构成了一个层层嵌套的情感结构。
梅花在中国文化中向来有清冷孤高的象征意味，词人偏偏选了梅花，是因为这花的处境与他太像了——生在无人留意的角落，开在最冷的季节，既不热烈，也不张扬，却自有一股无法忽视的气质。姜夔一生未能在仕途上有所作为，又始终与那段合肥旧情若即若离，这首词里的“幽独”与“无言”，说的是梅花，也是他自己的写照。
词人没有用激烈的语气表达痛苦，也没有刻意渲染悲戚，整首词的情感是内敛的、克制的，像梅花的香气，不浓不烈，却弥漫得很深。这正是姜夔词被后人称道之处——不用力，却有力；不说破，却说透。
读这首词，不必急着逐字逐句去理解每个典故，不妨先从整体的气氛感受入手。苔枝、翠禽、篱角黄昏、月夜佩环、小窗横幅，这些意象连在一起，会在心里自然生出一种清冷而温柔的感觉，那便是进入这首词最好的方式。
梅香散尽，窗上只剩一道影
绍熙年间的某个冬夜，石湖别墅的书房里点着灯，姜夔坐在桌前，手边搁着一盏没喝完的酒。
范成大那天下午拜托他写两首咏梅的词，说园子里的梅开得好，想留下两首词作纪念。姜夔答应了，却迟迟没有动笔。他坐在那里，望着窗外隐约可见的梅影，脑子里转的其实不是梅花，而是另一个地方——合肥，赤阑桥边，以及那个已经很久没有见到的人。
他们相识的时候，他还年轻，身上那点才气被人夸过，可口袋里始终没什么钱，走到哪里都是借住在朋友家里。他知道自己给不了人家一个安稳的日子，那段感情便一直悬在那里，进不了，也出不来。后来他离开合肥，走了很远，写了很多词，词里那个反复出现的、说不清楚的“她”，其实大家心里都明白是谁。
那晚他最终还是拿起了笔。词写得很快，像是早就在心里存着，只等一个夜晚把它倒出来。《暗香》写完，接着写《疏影》，写到“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”这一句时，他停了一下，没有立刻继续。停了多久他自己也不知道。
词写完，他把纸放在一边，端起那盏酒喝了一口，已经凉了。窗外梅枝的影子落在地板上，随着灯火轻轻摇动，像是要说什么，又什么都没说。
第二天范成大读了这两首词，沉默了好一会儿，才说了一句：“尧章，你这词，不是在写梅花。”姜夔笑了笑，没有接话。有些话，本就不必说清楚。