扬州慢·淮左名都
作者 姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
创作背景
姜夔（jiāng kuí），字尧章，号白石道人，南宋饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。他一生未入仕途，漂泊江湖，靠着与友人往来维系生计，却以词名著当世。他的词风清峭冷隽（jùn），与辛弃疾的豪放纵横、苏轼的旷达洒脱截然不同，自成一路，后人称之为“格律派”或“清空骚雅”一脉。
这首《扬州慢》写于宋孝宗淳熙三年（公元一一七六年）冬至前后。彼时距金主完颜亮于绍兴三十一年（一一六一年）大举南侵、扬州惨遭蹂躏，已过去约十五年。战事虽已平息，但那场浩劫在这座城市留下的印记，并未随时光消退。
姜夔是在一次南行途中路过扬州的。头一晚刚下过一场雪，翌日天光放晴，他独自牵马入城，眼前所见却与记忆中那个“春风十里扬州路”的繁华之地判若云泥——昔日车马络绎的大道上，荠菜和野麦长得茂盛；城中废弃的池塘边，几株老树兀自伫立，既无行人，也无市声，只有傍晚时分军营中传来的号角声，在冷空气里拉得悠长，让这座空城显得越发凄凉。
正是这一番亲历，使姜夔将眼中之景与心中之情合而为一，自度新曲，写成了这首千古传诵的《扬州慢》。词牌“扬州慢”亦是他首创，后人几乎无人续作同调，可见此词一出，已是绝唱。
姜夔在小序中提到“千岩老人以为有‘黍离’之悲”。千岩老人即萧德藻，是姜夔的忘年之交与引路人。“黍离”典出《诗经·王风》，写的是周大夫目睹故都宗庙宫室化为禾黍之地，心中悲恸难言。萧德藻以此相评，说明这首词所承载的，不只是个人感怀，更是一种家国沦丧的深沉哀痛。
字词注释
淮左 古代以东为左，扬州地处淮水之东，故称“淮左”。宋代行政区划中，扬州属淮南东路，“淮左名都”即点明此地昔日的显赫地位。
竹西 竹西亭，旧址在扬州禅智寺旁。唐代杜牧有“谁知竹西路，歌吹是扬州”之句，后人便以“竹西”代指扬州一带的胜景。姜夔在此借用，暗含对昔日繁盛的追忆。
解鞍少驻 卸下马鞍，暂时停留。“少”通“稍”，有稍作停留之意。这里写词人刚刚踏上旅程便驻足，语气轻描淡写，却已预示下文所见的一切都非等闲。
春风十里 语出杜牧《赠别》“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，原是形容扬州街巷繁华、行人如织、歌吹不绝的盛况。姜夔借此句入词，正是为了与眼前的荒芜形成对比。
荠麦青青 荠菜和野麦丛生，颜色青翠。荠麦本是田间杂草，如今在昔日热闹的城中大路旁大片蔓延，正说明这座城市已久无人烟，荒废已久。
胡马窥江 指金兵南侵，渡淮窥视长江，意图南下灭宋。“胡马”借指金人军队，“窥江”二字写出其觊觎江南之心，措辞简洁而意味深长。
废池乔木 废弃的水池，高大的老树。两者均为战后萧条的象征，与“废墟”意近，但比“废墟”更有岁月沉积之感，仿佛时间在这里凝固了一般。
犹厌言兵 仍然厌恶提起战争。“犹”字极有分量，说明时隔多年，这片土地上的一草一木似乎还记得当年的惨烈，连开口都不愿意。
清角吹寒 清越的号角声穿透寒气传来。“清角”指军中号角，声调高亢悠长；“吹寒”以声写境，既写出号角声的凛冽，也烘托出空城之中肃杀的气氛。
杜郎俊赏 杜郎即杜牧，唐代著名诗人，曾多次游历扬州，留下大量描绘扬州风物的诗篇，极擅品赏声色之美。“俊赏”谓其品位超群，赏鉴独到，非常人可及。
豆蔻词工 语出杜牧《赠别》“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，以豆蔻花喻少女青春妙龄。“词工”指杜牧写此类词句极为精妙，措辞工整，情意婉转。
青楼梦好 语出杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，指杜牧在扬州沉溺于声色风月的旧梦。此处是说，那样的旖旎梦境，在今日的扬州已无从再寻。
难赋深情 即便有如杜牧这般的文才，面对今日城市的凋敝，也难以抒写出内心那种难以言说的悲怆之情。“难赋”二字，是词人的哽咽，也是无奈。
二十四桥 扬州著名景点。关于“二十四桥”，历来说法不一：一说是二十四座桥的合称，一说是某一座桥的专名。杜牧曾有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之句，此桥因而名扬天下，成为扬州繁华的代名词。
波心荡，冷月无声 水波轻轻荡漾，月影倒映其中，四周静得没有一丝声响。以视觉与听觉双重的空寂，写出繁华落尽之后那种彻骨的荒凉。
红药 红色的芍药花。桥边芍药年年按时盛开，却再无昔日的欢声笑语相伴，反而愈发衬托出物是人非的悲凉。
读音说明
荠（jì） “荠麦”之“荠”读第四声，指荠菜，是一种常见的野生草本植物。此字不可读作“齐”（qí），两字字形相近，初学时极易混淆。
窥（kuī） “胡马窥江”之“窥”读第一声，有偷看、觊觎之意。
角（jiǎo） “清角吹寒”之“角”，此处读 jiǎo，指号角，即军中吹奏的乐器。在“宫商角徵羽”五音中亦读此音。此字另有一读 jué，如“角色”“主角”，含义不同，需依语境区分。
豆蔻（dòu kòu） “豆蔻词工”之“蔻”读第四声，整词读来轻巧。日常书写时，“蔻”字容易被误写为“叩”或“扣”，需注意字形。
“都在空城”一句中，“都”字读 dōu（第一声），作副词“全都、皆”讲，意为号角声、黄昏景象，都笼罩在这座空城之中。此字不可读成地名用法中的“都”（dū），初读时极易误断，需特别留意。
诗歌赏析
这首词从结构上看，上片写眼前实景，下片借古人旧梦抒发今日之悲，两片之间以“情”为纽带，过渡自然，浑然天成。
上片开篇三句，以“淮左名都，竹西佳处”六字引出扬州，既点明地域，又暗藏对比——“名都”“佳处”是昔日的光环，而眼下词人却只是“解鞍少驻”，匆匆停留，言外已含几分不忍深看之意。
“过春风十里，尽荠麦青青”是全词最令人心痛的一笔。杜牧笔下那条珠帘半卷、歌吹不息的“春风十里扬州路”，如今只剩下一片杂草蔓延。姜夔没有直接说“城已荒废”，而是用“尽荠麦青青”这个极具画面感的意象，将荒凉写得比任何叹词都更有力量。这种不作直白陈述、只用景物反差来传情的写法，在古典诗词中往往称为以实景衬虚情，此处运用得尤为精准。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”是上片的收束。时间推移至黄昏，号角声凄清地穿透寒气，四下皆笼罩在“空城”二字里。短短几字，将时间、声音与空间三重意象合而为一，让读者如身临其境，感同身受。
下片转入用典，以杜牧的“旧梦”来映照现实的“新愁”。“杜郎俊赏，算而今、重到须惊”，假设杜牧再世重游，必定也会惊骇于今日之荒凉。这一假设并非无端，而是以杜牧昔日在扬州留下的大量繁华诗作作为参照，两相对照，悲意愈深。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”进一步递进——即便是以擅写柔情著称的杜牧，面对如此残破之境，也难以再吟出那般旖旎的词句了。“难赋”二字，道出了词人内心的哽咽与无奈，也是对现实最沉重的一声叹息。
“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”遥相呼应。一个“仍在”，道尽物是人非的深沉感慨。桥还在，月还在，但箫声何处，玉人何处？“冷月无声”四字，是全词意境最为深远的一笔，以极简之语，写出无尽的萧索与孤寂。
末句“念桥边红药，年年知为谁生”，以一朵年年盛开的芍药花作结，问得深情，也问得无解。花不知人事，自顾年年盛开，而它曾见证的那些人、那些热闹，早已烟消云散。这一问，既是对扬州往昔的哀悼，也是对所有逝去之美的一声长叹，余韵悠长，读罢令人怅然。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”三句，历来被视为全词情感最为凝重之处。金兵早已退去，但废池与老树仿佛还记得战时的惨状，连提都不愿再提。姜夔将人的情绪赋予无生命的景物，以移情手法写出战争留下的心理创伤，读来令人久久难以释怀。
主题思想
《扬州慢》的主题，表层是写扬州的今昔变迁，深层则是对战争与家国命运的深沉忧思。姜夔以一个过客的身份走进这座城市，却用整首词的笔墨将所见、所感、所思层层铺展开来。他不直接控诉战争，不高声呼号，只是用一片荠麦、几株乔木、一轮冷月、一朵红药，将那种“繁华已逝、山河犹在”的无力与悲凉，凝练进了短短几十个字里。
这首词的情感基调，可以用小序中“千岩老人”的评语来概括：“黍离之悲”。这不是普通的伤春悲秋，而是一个时代的挽歌，是南宋文人面对历史创痛时，将无处安放的悲怆化为文字的一次倾诉。后世读者每逢战乱、离散或家园破碎之际，往往想起这首词，足见其情感的穿透力并不受时代局限。
理解这首词，需要留意词人的身份与时代处境。姜夔是南宋文人，生活在北宋灭亡、半壁江山沦陷的时代，却无意于政治，始终是一个漂泊在外的布衣。正因如此，他的家国之悲没有慷慨激昂，而是化作了无声的哀愁，渗透在每一处景物描写之中，读来反而更令人动容。
白石过扬州
关于这首词的写作，有一个细节值得一提。姜夔到扬州那天，天刚放晴，地上的雪还没化尽。他独自一人缓缓走进城门，本想稍作歇脚再赶路，却被眼前的景象惊住了——不是看见了什么大事件，而是看见“什么都没有”的惊。街道空旷，荠麦连着野麦，偶尔有几声犬吠，越发衬出四周的死寂。
他在城中转了一圈，天色渐暗，军营的号角声响起来，在冷风里拉得又长又细。那一刻，他忽然想起年少时读过的杜牧诗句——“春风十里扬州路”，“二十四桥明月夜”——那些句子那么美，美得像是另一个世界的事。
当晚他就在客店里动了笔，将一日之中的所见所感，全部凝进了这首自度新曲。曲子写完，他拿去给老友萧德藻看，萧德藻读罢沉默良久，只说了一句：“有『黍离』之悲。”
姜夔没有多说什么，只是把这句话原原本本记在了小序里，留给后人去体会。那八个字，比任何注解都更能说明这首词的分量。