惠崇春江晚景
作者 苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
创作背景
这首诗写于北宋元祐年间，是苏轼为友人、僧人惠崇所绘的《春江晚景》题写的两首绝句中的第一首。惠崇是北宋初年颇有名气的诗僧，善于作画，尤其擅长描绘江边水禽与芦苇洲渚，笔墨清淡，意境悠远，在当时文人圈中颇受推重。
苏轼本人与佛门中人往来密切，对惠崇的画作十分欣赏。这幅《春江晚景》描绘的是早春时节江南水乡的一角，竹林、桃花、江水、水鸟，一一入画，清新而富有生机。苏轼在观画之后，将自己对早春的感受与联想注入诗中，却并不拘泥于画面本身，而是将画外的气息、画面捕捉不到的时令感一并写了进去，由此成就了这首传诵千年的题画名作。
题画诗并非只是照着画面“逐字翻译”，苏轼这首诗最令后人叹服之处，恰恰在于他写出了画笔触及不到的东西——春江水温渐暖，河豚正将溯流而上。这些是颜料与线条无法捕捉的，却正是真正的春意所在。
字词注释
惠崇 北宋初年著名诗僧，善诗能画，尤擅绘芦雁与水禽，画风清雅淡远。“惠崇”是画者之名，“春江晚景”为画题，苏轼此诗即为这幅画而作。
竹外 竹林之外的意思，点明画面取景的边缘位置，视线由远及近，先让目光落在竹丛的外侧，再向内延伸。
桃花三两枝 早春时节桃花初开，枝头尚稀，“三两枝”的写法并非实数，而是一种极富质感的约数，写出了春意乍现、尚未完全铺开时那种克制而微妙的美感。
春江水暖鸭先知 春天气温回升，江水随之变暖，鸭子长年浮于水面，对水温的感知远比在岸上的人敏锐，因此能“先知”。一个“先”字，把鸭子写活了，也把春天那种悄然而至的气息写活了。
蒌蒿 一种生长在江边湿地的多年生野草，嫩芽可食，是江南春日常见的野菜，气味清香，口感爽脆。古时江南人家常在早春采摘嫩蒌蒿，或炒食，或凉拌，是应季时令的一道风味。
芦芽 芦苇刚刚破土而出的嫩芽，“短”字点明正是初生状态，尚未抽高，与“满地”的蒌蒿相互映衬，共同勾勒出一幅早春植物萌动的江岸图景。
河豚 一种生活在海中的鱼类，每年春天会成群溯江而上进行洄游。河豚肉质极为鲜美，但内脏含有剧毒，须经专业处理方可食用，稍有不慎便会危及性命。古代江南一带有“拼死吃河豚”的说法，足见其美味之诱人。
欲上时 正要溯江而上的时节。“欲”字写的是一种将至未至的动态，春日时令的生命感与流动感，便在这一个字里悄然涌现。
读音说明
“蒌”读 lóu，第二声，是这首诗中最容易读错的字，切不可读成第一声。蒌蒿（lóu hāo）是一个固定词组，两字连读节奏轻快，朗读时不必过分停顿。
“蒿”读 hāo，第一声，韵母为 ao，朗读时音调平稳，略带绵延之感，与满地铺开的草木意象相契合。
“豚”读 tún，第二声，与“吞”字同音，是河豚（hé tún）的正确读音，不可与形近字混淆。
全诗以“知”“时”押韵，属 i 韵，读来爽利清朗。朗读节奏宜轻快自然，不必刻意拉长，方能还原苏轼题画时那种随性而畅快的心境。
“蒌蒿”二字在普通话中读作 lóu hāo，是朗读这首诗时最容易出错的地方。“蒌”字读第二声，切不可读成第一声的 lōu，两者字义全然不同，读错了便失了诗句原有的韵味。
诗歌赏析
全诗二十八字，却将早春的江南写得有声有色，有动有静，既有画面，又有画面之外的感觉与想象，层次分明，意趣盎然。
首句“竹外桃花三两枝”，视角从竹林外侧切入，三两枝桃花半掩在竹丛之后，若隐若现。这种“犹抱琵琶半遮面”的写法，把早春花事未盛时那种含蓄、轻盈的美感传达得恰到好处。诗人不说桃花盛开、繁花似锦，偏偏只写三两枝，反而更见早春的真实面目。
次句“春江水暖鸭先知”历来被视为全诗的神来之笔。画面上的鸭子不过是静态的笔墨，苏轼却赋予它们感知温度的能力，说它们比人更早察觉到春水变暖。这一句的妙处在于：它并非画中所有的内容，而是诗人观画时的联想与生发，是题画诗超越画本身的地方。
三、四句“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，笔锋一转，从画面延伸到了画外的时令。蒌蒿铺满江岸，芦苇刚刚冒出嫩芽，这两样都是江南早春特有的景物；而河豚此时正沿江洄游，溯流而上，这是完全不在画面之中的东西，却偏偏是这个季节最真实、最有趣的注脚。苏轼在此处展示出的，是一种以画为引、以诗为延伸的写作方式——他不是在“翻译”这幅画，而是在“续写”它，让画面之外的时间与气味也一并呈现在读者眼前。
“春江水暖鸭先知”这句诗的高明之处，不在于写了什么，而在于它写出了“感觉”。春天水温上升，这是人用眼睛看不见的变化，却被鸭子先感知到了。苏轼将一种肉眼无法捕捉的自然变化，用一句极其简单的话道了出来，令人读后心中一动，仿佛真的感受到了那一江春水缓缓升温的气息。
主题思想
这首诗表面上是一首题画诗，实则是借画咏春，写的是苏轼心中对早春时节自然万物的感受与理解。诗中用了“先知”二字，将鸭子拟人化，赋予其感知时令的能力；又用“欲上时”写出河豚洄游将至的动态，这些都是苏轼一贯写作趣味的体现——他喜欢在平常的事物中发现不平常的角度，用一个出人意料的词，让整个句子骤然活起来。
这首诗也体现了中国古代文人“诗画一体”的美学理念。画是静止的，诗是流动的，题画诗的价值，在于让一幅静止的画面开口说话，让画中的时间重新流动起来，让读者不只是“看见”春天，而是真正“感受到”它。
读这首诗，能感受到苏轼那种随物赋形、兴之所至的文人气质。他不追求宏大叙事，也不刻意营造悲欢，只是在一幅小画前驻足，将眼睛看到的、鼻子闻到的、心里想到的，一并化作二十八字，轻巧地搁在纸上。这种举重若轻的写法，正是宋诗区别于唐诗的魅力所在。
一幅画里藏着的那条河豚
民间流传着一段与此诗相关的趣谈。据说苏轼在观看惠崇这幅《春江晚景》时，一旁有位文士见他提笔题诗，读罢末句不禁笑道：“先生，这幅画里只有竹、桃、鸭子与芦芽，哪里有半分河豚的影子？您这河豚从何而来？”
苏轼搁笔一笑，答道：“正因画里没有，我才写它。惠崇能画出竹影横斜、桃花三两，能画出群鸭浮水、芦芽初萌，却画不出水面的温度，也画不出那股蒌蒿特有的清香，更画不出河豚即将逆流而上的气息。我这首诗，补的正是画力所不及之处。”
那位文士听罢，沉默片刻，随即拱手说道：“先生这一席话，比那首诗还值得回味。”这段对话真假难辨，不过苏轼“以诗补画”的说法，倒是精准道出了题画诗这一体裁的真正意义。诗与画，各有所长，合在一处，才能将一个季节的完整面貌呈现出来，让人既看见了春天，又感受到了它。