青玉案·凌波不过横塘路
作者 贺铸
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
创作背景
贺铸一生仕途坎坷，长期在地方任职，郁郁不得志。约在北宋元祐年间，他曾在苏州一带任职，期间常在横塘一带游历。横塘是苏州城南的一处水乡，柳烟弥漫，水道纵横，景色清幽中带着几分寂寥。
相传有一日，贺铸在横塘路边独自伫立，远远望见一位女子步履轻盈地走过，衣袂飘然，转眼便消失在绿柳深处。他呆立良久，那背影再也追不回来。回到住所，心中百感交集，提笔写下了这首词。
当然，词中的那位女子究竟是真实存在的路人，还是诗人心中某种理想与寄托的化身，历来众说纷纭。也有学者认为，这首词并不只是写一段萍水相逢的单恋，而是贺铸借“佳人难觅”来抒发自己在仕途上长期求而不得的落寞之感。这种“以美人喻理想”的写法，在中国古典诗词中由来已久，可以追溯到屈原的《离骚》。
贺铸写这首词时，大约已年过四十，官场上的失意与人生的消磨，使他对“青春易逝、好景难留”有着格外深切的体会。因此词中那种“目送而无法追随”的惆怅，实则是他整个人生处境的缩影。
字词注释
凌波：语出曹植《洛神赋》中“凌波微步，罗袜生尘”，原用以形容洛水女神步履轻盈，走在水面上如同凌空而行。此处借来形容词中那位女子，步态优雅，如同仙子。
横塘：地名，位于苏州城南，是一条沿河而建的古道。宋代此地已是烟柳繁盛之处，文人雅士常在此流连。贺铸任职苏州期间，对这一带十分熟悉。
芳尘：字面意思是“芬芳的尘土”，实则是古人对女子步履所经之处的美称，暗示佳人已然远去，留下的只是一路幽香。
锦瑟华年：“锦瑟”是一种丝弦乐器，因音色美妙而常用来比喻美好的事物。“华年”即青春年华。合而言之，“锦瑟华年”是指如锦似绣、最为宝贵的青春岁月，语气中带着深深的珍惜与惋惜。
月台花榭：“月台”是供人赏月的平台，“花榭”是建在花丛中的亭楼。两词合用，描绘出一处精致而幽静的深闺环境，映衬出佳人所居之地的雅致。
琐窗朱户：“琐窗”指雕刻有连环图案的精巧窗棂，“朱户”指朱红色的大门。这两样都是大户人家才有的陈设，说明那位女子出身不凡，深居简出。
碧云冉冉：“碧云”指蔚蓝的云彩，“冉冉”形容缓慢移动的样子。此句描写傍晚时分天色渐暗，云影慢慢移动，营造出一种暮色苍茫的氛围。
蘅皋：“蘅”是一种香草，“皋”指水边高地。“蘅皋”即生长着香草的水岸，带有一种清冷幽寂的气息。
彩笔：南朝文人江淹曾梦见有人送给他一支五彩之笔，醒来后文思大进，写出许多传世之作，后人因此用“彩笔”比喻出色的文才与书写。
断肠句：令人柔肠寸断的诗句，形容词人此时写下的文字饱含深情，读来令人心碎。
闲愁：表面上是“无缘无故的愁绪”，实则是一种难以言说、无处排遣的情感。用“闲”字修饰，反而衬托出这种愁的绵密与无止无休。
一川烟草：“一川”即满满一片河川，“烟草”指笼罩在雾气之中的青草。此意象给人一种漫无边际、迷离朦胧的感觉。
满城风絮：满城飞舞的柳絮，随风飘荡，无处落定。古人常以柳絮喻离愁，因为它轻盈却无根，飘散而不可把握。
梅子黄时雨：梅子成熟变黄的时节，正值初夏，此时江南常常阴雨连绵，即“梅雨季节”。绵绵不断的细雨，与词人心中剪不断的愁绪相互映衬。
读音说明
榭（xiè）：声母为“x”，韵母为“iè”，第四声。指水边或花间的亭台楼阁。
琐（suǒ）：声母为“s”，韵母为“uǒ”，第三声。指细碎的花纹。
冉（rǎn）：声母为“r”，韵母为“ǎn”，第三声。“冉冉”形容缓慢移动。
蘅（héng）：声母为“h”，韵母为“éng”，第二声。这是一个较为生僻的字，专指一种香草植物，读音同“衡”。
皋（gāo）：声母为“g”，韵母为“āo”，第一声。指水边的高地。
絮（xù）：声母为“x”，韵母为“ù”，第四声。“风絮”指随风飘散的柳絮。
“锦瑟华年”中的“瑟”读作 sè，第四声，不要读成 shè。“瑟”是古代的一种弦乐器，与“琴”并称“琴瑟”，在诗词中常用来象征美好或和谐。
诗歌赏析
这首词分上下两阕，上阕写“见”，下阕写“愁”，两者之间以情感的递进紧密相连。
上阕以“凌波不过横塘路”起笔，女子轻盈走过，转眼远去，只剩诗人在原地目送“芳尘”渐渐消散。这个“不过”二字，用得极为精妙——她走过横塘路，却没有在诗人这里停留，她的世界与他的世界，仿佛只有一面之缘，便各自散去。接下来“锦瑟华年谁与度”一句，笔锋骤然转向，从眼前那个消失的背影，跳跃到了一个更大的追问：如此美好的青春年华，究竟要与谁共度？这一句问得深沉，也问得茫然。
“月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。”诗人想象那位女子独居深闺，精致的屋舍、雅致的庭院，一切都那么美，却偏偏只有春风知道她住在哪里。这是一种无奈的距离感——她近在眼前，却又远不可及。
下阕转入内心。“碧云冉冉蘅皋暮”，暮色将至，云影缓移，香草萋萋，整个画面弥漫着一股难以言说的落寞。在这样的黄昏里，诗人拿起笔，写下“断肠句”——那是一种将情感诉诸文字的本能，却也是一种无济于事的排解。
全词最精彩的，当属最后四句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗人没有直接回答愁有多少，而是接连推出三个意象，让读者自己去感受那种无边无际的蔓延之感。烟草铺满河川，柳絮飞遍全城，细雨下个不停——这三者都有一个共同特点：弥漫、无边、无法阻挡。愁绪便是如此，说不清楚，数不明白，却无处不在。
以“景”代“情”，以具体可感的自然意象来承载抽象飘忽的情感，是中国古典诗词惯用的手法。贺铸在此处将三个意象叠加，彼此之间没有用一个表示因果或转折的字眼连接，却浑然天成，读来令人深感那愁的厚重与漫溢。
主题思想
这首词的主题，表层是写对一位萍水相逢的女子的眷恋与思念，深层则是对美好事物稍纵即逝的惋惜，以及对自身处境的慨叹。
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词的第一层意思是写“相遇与错过”。那位女子的出现只是一瞬，她走过去了，再也没有回来，诗人只能目送。这种“近在咫尺，却无缘相识”的遗憾，是人生中极为普遍的一种经历，因而能引起广泛的共鸣。
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词的第二层意思是写“青春的流逝”。“锦瑟华年谁与度”这一句，不仅是在问那位女子的青春与谁共度，也是在问诗人自己：人到中年，回首往事，最美好的岁月究竟去了哪里？这一句问得苍凉，带着一种无法挽回的失落。
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词的第三层意思是写“仕途的落寞”。在中国古典诗词的传统中，以“思慕佳人”来寄托“追求理想而不得”的情感，是一种源远流长的写法。贺铸长年在底层官职上辗转，抱负难以施展，借这首词，他把内心的所有郁结都化进了那场“梅子黄时雨”里。
理解这首词，不必执着于词中的女子究竟是何人。她可以是一个真实相遇的陌生人，可以是诗人追求而不得的理想，也可以是逝去不返的青春本身。正因为如此开放，这首词才能跨越时代，让每一个读过它的人都能在其中找到属于自己的那一份惆怅。
“贺梅子”这个名字的来历
在宋代，文人之间流行以词中的名句来给对方起雅号，这既是一种玩笑，也是一种推崇。贺铸的雅号“贺梅子”便是这样来的。
据宋人笔记《苕溪渔隐丛话》记载，当时苏州一带的文人读到这首词，都被末尾“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”所打动，觉得那三句叠加意象的写法，是前所未有的创举。有人开玩笑地说，写出“梅子黄时雨”这样句子的人，应当叫做“贺梅子”才对。这个称呼一传十、十传百，渐渐地人尽皆知，连贺铸本人也欣然接受。
这个雅号的有趣之处在于，它抓住的不是作者的某个人生事件，也不是他的性格或外貌，而是他词中的一个意象。换句话说，“贺梅子”这个名字，本身就是一首诗——每当有人喊出这三个字，脑海中便会自然浮现出那片连绵的梅雨、那漫城的柳絮、那一川迷蒙的烟草，以及那说不清道不明的闲愁。
贺铸去世后，“贺梅子”的名号并没有随之消失，反而在后世的文学评论与诗话笔记中被反复提及。每当有人谈到宋词中“以景写愁”的名句，总少不了这三句。可以说，一个人用一句词赢得了一个流传数百年的名字，贺铸算是做到了。