夜书所见
作者 叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
创作背景
叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，南宋诗人，祖籍建安（今福建建瓯），长期寓居临安（今浙江杭州）。他少年时便与家族分离，辗转寄居于他处，一生漂泊，仕途并不显达，却在山水诗与游记中留下了不少独具风骨的篇章。
《夜书所见》当作于他旅居异地之时。秋天深夜，羁旅在外的诗人独坐窗前，听着窗外梧桐叶被风吹落的声响，忽然涌起了难以排遣的思乡之情。这首诗的独特之处在于，诗人并没有直白地倾诉乡愁，而是将目光投向了篱笆外那一点若隐若现的灯光——那灯光下，是一群正在捉蟋蟀的孩子，那是一幅他曾经无比熟悉、却已久违的画面。
南宋时期，战乱未息，偏安一隅的朝廷内忧外患，士人之中弥漫着一种淡淡的忧国之情与身世之叹。叶绍翁身处这样的时代，久居异乡，心中难免生出感慨。而这首小诗，便是这份感慨在某个秋夜的一次自然流露。
《夜书所见》是叶绍翁流传最广的作品之一，收入小学语文教材，以其质朴清新的语言和贴近生活的意境，成为历代读者感受羁旅之情与童年记忆的重要载体。
字词注释
萧萧 形容风声或树叶抖动时发出的连续响声，给人一种清冷、略带凄凉的听觉印象。这里用来描写梧桐叶在秋风中飒飒作响，以声音带出整首诗的情感基调。
梧叶 梧桐树的叶子。梧桐在中国古代文化中历来是悲秋、离别与思念的象征，其叶宽大，秋风一起便哗哗作响，比寻常树叶更具声势，也更容易触动人心。
送寒声 把寒意送来的声音，意思是风吹梧叶，发出声响，这声响里透着彻骨的秋寒。一个“送”字，将无形的寒意人格化，显得格外生动传神。
客情 作客在外时心中涌起的种种情绪，包括思乡之情、孤独之感以及漂泊的落寞。“客”字在古诗中常用于自称旅居在外的人，带有一种身处异乡、无处为家的意味。
挑促织 “挑”是用细棍或草茎拨弄的意思；“促织”即蟋蟀，因其鸣声密集急促，如同在催促人们赶快织布备冬，故得此名。儿童在夜间挑灯捉蟋蟀，是古代民间秋日常见的玩乐，充满了温馨的乡土气息。
篱落 篱笆，农村中常用竹子、木枝或芦苇编成的栅栏，用来围住菜园或院落。这里的“篱落”既是实景，也是家园与童年的象征，与羁旅的萧索形成了鲜明的对比。
“促织”是蟋蟀的别称，源自民间对这种昆虫叫声的联想——它那“唧唧”的鸣叫，仿佛在不停地催促人们赶紧织布，赶在寒冬来临之前备好衣物过冬。这一名称本身就带着浓厚的乡村生活气息，读来便令人联想起秋夜篱边的那份烟火温情。
读音说明
客：“客情”的“客”字强调的是身处异乡的处境，朗读时可以略作停顿，用以体会其中沉甸甸的情绪分量。
促：“促织”读作 cù zhī，节奏轻快，带着几分孩子们玩耍时的俏皮劲儿。
全诗朗读时，前两句节奏稍慢，语调偏沉，用来传达夜风带来的寒意与客居的愁绪；后两句节奏稍快，语调转为温柔，配合儿童捉蟋蟀的轻盈画面。末尾“一灯明”三字，读时要留一个短暂的停顿，让那一点灯光在脑海中慢慢亮起来。
诗歌赏析
《夜书所见》全诗四句，前两句写景抒情，后两句转写见闻，结构清晰而内蕴深厚，是一首以小见大的秋夜羁旅之作。
首句：萧萧梧叶送寒声。
开篇以听觉入诗，写秋风吹动梧桐叶，发出一阵阵萧萧的声响，这声响里裹挟着入骨的寒意。“萧萧”两字极具表现力，既是风声，也是心境——不仅是一种客观的天气描写，更是诗人内心孤寂情绪的外化。梧桐在中国古典诗歌中向来与悲秋相连，开篇便奠定了全诗凄清的情感底色。
次句：江上秋风动客情。
“动客情”三字是这首诗的情感核心，点明了诗人的身份——他是一个漂泊在外的旅人，心中藏着深切的思乡之情。秋风本是无情之物，却触动了他心中最柔软的部分，让那份思念与孤独一时间涌上心头。这里的“动”字用得极为传神，写出的不是突然的悲伤，而是被悄悄触碰、缓缓泛起的情绪涟漪。
第三句：知有儿童挑促织。
前两句写诗人自身的愁绪，到了第三句，笔锋一转，目光从自身移向了远处。他透过夜色望见篱笆那边透出的一点灯光，由此推想——一定是有孩子在深夜挑灯捉蟋蟀玩耍。一个“知”字意味深长，诗人并非亲眼看见孩子们的身影，而是凭借那一点灯光做出了判断。这种“以灯知人”的写法，既符合生活逻辑，又留出了足够的想象空间。
末句：夜深篱落一灯明。
结尾以景作结，那一盏篱笆旁的灯在深夜里孤独地亮着，构成了全诗最动人的画面。这盏灯是孩子们玩耍时点起的，本是一件平常事，却在异乡客旅的眼中显得格外温暖而遥远。它唤起的不只是对童年往事的回忆，更是对家园与温情的渴望。灯光越亮，夜色越深，客居的寂寥也就越显得无处安放。
这首诗最妙之处，在于以乐景衬哀情。篱笆旁的孩子捉蟋蟀，灯火摇曳，本是一幅温馨欢快的画面，但恰恰是这份温馨，反衬出了羁旅之人的孤独与惆怅。越是看到别人的欢乐，自己心中的落寞便越难以言说。
主题思想
《夜书所见》是一首典型的羁旅思乡诗，但它并没有用激烈的语言直接倾诉乡愁，而是通过层层铺垫的意象，将这份情感委婉而深切地传达出来。
- 思乡与漂泊
全诗的情感主线是身处异乡的孤寂与对故土家园的深切思念。秋风、梧叶、寒声，这些意象共同营造出一种凄清的氛围，而这种氛围所唤起的，正是游子在外漂泊时最难排遣的那份心绪。叶绍翁没有直说“我想家”，但每一个字里都透着这份情感，读来令人动容。
- 以童趣反衬愁思
诗人将目光转向儿童捉蟋蟀的细节，并非为了渲染欢快，而恰恰是为了更深地写出自己的落寞。儿童无忧无虑的玩耍，与诗人无处消解的愁绪形成了隐隐的对比，这种以乐衬悲的手法，使全诗的情感张力更加含蓄深沉。
- 细节中见真情
整首诗没有用任何宏大的词汇，只是写了风声、寒意、一盏灯、一群孩子——但这些日常细节，恰恰是人们心底最柔软的部分。诗人选择以生活中最普通的画面来承载最普遍的情感，这也是这首诗能够历久传诵、打动各个年龄层读者的深层原因。
这首诗收入小学语文教材，但其情感的厚度并不止于儿童的理解层面。对于有过旅居他乡、背井离乡经历的成年读者而言，那一句“夜深篱落一灯明”往往能触动更深处的感受——不只是童年记忆，更是所有关于“家”的想象与渴望。
寒夜那一灯明
叶绍翁写下《夜书所见》那一夜，应当是一个深秋的时节。彼时他旅居异地，住所简陋，窗纸被风吹得微微颤动，院外梧桐的叶子一片接着一片落进泥里，沙沙作响。他那时大约已辗转在外多年，故乡对他来说，是一个越来越模糊却又越来越清晰的地方——说模糊，是因为离开久了，许多具体的场景已经记不真切；说清晰，是因为每逢这样的秋夜，那些画面反而变得比任何时候都要鲜明。
他想起小时候，深秋的夜里，村子里的孩子们会举着灯笼，蹲在菜园边的篱笆旁，用一根细草茎轻轻拨弄草丛里的蟋蟀。蟋蟀受了惊，从草叶下跳出来，孩子们便一哄而上，笑声撒得满院子都是。灯光随着他们的奔跑摇摇晃晃，把每张脸都照得又红又亮。那种热闹，是不需要任何理由的，是属于孩子的、属于故乡的那种理所当然的快乐。
就在这样的回忆里，他忽然看见远处篱笆旁透出一点灯光。他定睛看了一会儿，心里想，一定是有孩子在捉蟋蟀。这念头让他既感到温暖，又觉得怅然——那灯光是别人家的，那欢笑是别人的孩子的，而他只是一个坐在窗边看着的人，隔着一段无从丈量的距离。他取过纸笔，写下了这四句话。写完之后，他没有再看，折起来放在一边，吹灭了灯。窗外那一点篱笆旁的灯，还亮着。