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创作背景

揭傒斯（约1274年至1344年），字曼硕，号贞文，江西富州人，元代著名文学家，官至翰林侍读学士。他的诗风清丽工整，善于在山水之间寄托情志，写秋江、写暮色、写归人，字里行间常有一股欲说还休的淡然。

这首诗写的是秋日傍晚，诗人泊舟江边，四下望去，远处有山人抱琴往山里去，近处有老树在风中摇动，江面空阔，落日渐沉，大雁起飞。所有这些，构成了一幅完整的秋江晚景。然而诗人并不是单纯地在写风景，他一直在用旁观者的眼睛看着别人的从容，直到最后一句，才说了一句关于自己的话。

这首诗写于揭傒斯仕途中期，他已在翰林任职多年，见过朝堂起伏，也经历过被牵连的仕途波折。长期在官场里周旋，那种疲倦不是言语能说清楚的。秋日泊舟，他看见山人悠然归去，看见渔翁醉卧无虑，那些画面是他此刻最想抵达、却无法抵达的地方。全诗的情感藏得很深，直到尾联才一下子浮出来——是谁，让那些尘土沾上了我的衣裳？

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字词注释

山人 隐居山中的人，不一定是出家修道之人，也可以是主动放弃功名、退居山林的文士。诗里的“山人”抱着琴往山里走，携琴本身就是一种文雅的姿态——那个去处，是能静下心来弹琴的地方，是不被世俗打扰的地方。这两个字，开篇就定下了全诗的基调。

抱琴归 怀抱琴器归去。古代文人的琴不只是乐器，更是身份与心境的象征。嵇康临刑前不忘请奏《广陵散》，陶渊明置“无弦琴”于案头，把玩其意而非其声。山人抱琴归山，是在用行动表明：他要去的地方，有比功名更值得守候的东西。

翠微 山腰间青翠之处，也泛指苍翠的山色。“隔翠微”意为被那一片青山遮住了视线，望得见山色，却望不见山那边的楼台。翠微本是一种若隐若现的状态，恰好写出了诗人“遥想”时那种可望而不可即的感受——山人走进去了，而他只能望着。

老树风生 老树在风中微微摇动，生出声响与动势。“风生”并非说风很大，而是说在秋日的寂静里，老树感受到了风，有一种轻微的波动。老树历经岁月，见过多少人来了又去，如今在风里自顾自地摇着，倒比任何人都更从容。

舟正泊 船正停靠在岸边。“正”字说明这是当下的状态——不是刚停下，也不是将要离去，而是此刻就在这里。诗人身在船上，写的就是他眼前正在发生的一切，那种“当下感”让整首诗有了一种身临其境的质感。

空江 广阔而空旷的江面。“空”字不是说江面上什么都没有，而是那种辽远的开阔之感——秋水茫茫，一望无际，让人在开阔中感受到某种被稀释的孤寂。加上“日落”二字，那片空旷里又多了一层暮色的沉降。

赋客 擅长写辞赋的文人，也泛指有才学的文士。“岂无赋客能招隐”是一个反问：难道就没有文人来邀请那隐居的山人出山吗？言下之意，招隐的人未必没有，只是山人去意已决，不为所动。

招隐 招引隐士出山，邀请隐居之人重返仕途。这在古代是一种常见的表达方式，文人之间有时会互相作“招隐诗”，表达希望对方出山共事的心意。诗人这里用“岂无”来反问，语气里带着几分自问的意味。

息机 息灭机心，不再算计，不再谋划。“机”在这里是机心、机谋的意思，源自道家的“无为”观念。渔翁喝醉了，彻底放下了一切算计，是诗中最洒脱的一个形象，也是诗人最羡慕的一种状态。

涴（wò）人衣 沾污了人的衣裳。“涴”是一个较为生僻的字，意为沾污、弄脏。末句“谁教尘土涴人衣”，表面上是感叹衣服被风尘弄脏，实则是用“尘土”比喻世俗功名的污染——那些仕途的羁绊，那些身不由己的应酬与算计，都已经悄悄沾上了，洗不掉，也摘不干净。

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读音说明

涴 读 wò，第四声，意为沾污、弄脏。这个字极为生僻，日常几乎不见使用，容易被误读成“挝”（zhuā）或“踒”（wō）。“谁教尘土涴人衣”是全诗的结尾，也是情感最浓的一句，读准“涴”字，才能感受到那句话的分量——不是随口一叹，而是带着几分无奈和自嘲。

隔 “遥想楼台隔翠微”中，“隔”表示被阻隔、相隔。读这个字时，可以在“隔”字之后作一个短暂的停顿，让那种被山色遮断、望而不可及的距离感在停顿里自然浮现。

岂 表反问语气，意为“难道”。“岂无赋客能招隐”是一个反问句，“岂”字宜稍加强调，才能带出那种追问的语气——这一句话的意思，不在于字面上的问，而在于这个“岂”字背后的言外之意。

息 “醉息机”中“息”意为停止、熄灭。“息机”是道家用语，读来要平稳缓慢，和“醉”字一起，才能读出那种彻底放松、无所挂碍的状态。

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诗歌赏析

这首诗写秋日傍晚的江边景象，却并非单纯的写景之作。诗中有人，有景，有追问，有感慨，八句诗层层叠进，最终在尾联里完成了情感的转折。

首联“山人何处抱琴归，遥想楼台隔翠微”，起笔便是一个动态的画面——一个抱着琴的山人，正往山里走去。诗人不知道他从何处来，要去哪里，只是远远地望见这一幕，然后展开了想象：那山那边，应该有楼台，可翠绿的山色把一切都遮住了，看不见，只能“遥想”。一个“遥想”，点明了诗人的位置——他是旁观者，站在岸边望着山人远去，望得见背影，望不见归处。首联里有两重距离，一是空间上的山隔，二是心理上的可望而不可即，这两重距离叠在一起，奠定了全诗若有所思的基调。

颔联“老树风生舟正泊，空江日落雁初飞”，视线从山边收回到江边。老树在风中摇动，船正停在岸边，江面空阔，落日沉下，大雁开始飞翔。这四个意象密集地排列在两句之中，却并不显得拥挤，反而构成了一幅层次分明的秋江晚景图。“老”“空”“落”“初”四字各有分量——“老”是岁月，“空”是开阔，“落”是消逝，“初”是刚刚开始，合在一起，把那个秋日黄昏写得既辽阔又寂寥。诗人身在舟中，是整幅画面里唯一静止的人，其余的，都在动：树在摇，雁在飞，日在落。

颈联“岂无赋客能招隐，亦有渔翁醉息机”，笔调忽然一变，从写景转入议论。诗人用一个反问：难道就没有文人来招引那隐居的山人出山吗？然后自己接着回答：也有渔翁，已经喝醉了，早就放下了一切机心。这一联看似是在说别人，实则是诗人在打量两种生活方式——招隐也好，息机也好，都是各人的选择。赋客能招隐，但山人未必肯出山；渔翁醉卧，也不是因为无处可去，而是真的不想再去。这里没有对谁的赞美或批评，只有一种旁观者的平静，以及旁观者自己未曾说出口的羡慕。

尾联“一幅秋光舒复卷，谁教尘土涴人衣”，是全诗最出人意料的一笔。前六句一直在写外在的秋江图景，到这里忽然转向自身：那一幅秋光，像画卷一样舒展又收起，美则美矣，但是谁，让那些尘土沾上了我的衣裳？“尘土涴人衣”表面上是在说衣服被风尘弄脏，实则是在说自己被世俗所染，无法像山人那样干净地抱琴归去，也无法像渔翁那样彻底放下。这一句是全诗的情感落点，也是诗人唯一一次直接说到自己——他看了那么久的秋江，写了那么多别人的故事，到最后，还是落回了自己身上。

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主题思想

1. 对隐逸生活的向往

诗中山人与渔翁，一个抱琴归山，一个醉卧息机，都是诗人眼里得以自由的人。诗人用前六句大量的笔墨描摹这些人物，并非是在写别人的故事，而是在写自己心里渴望却无从抵达的那种生活状态。越是写得从容，越见得他自己此刻的不自在。

2. 宦途的羁绊与自我审视

尾联“谁教尘土涴人衣”是全诗最有分量的一句。诗人问的不是真的不知道是谁，而是一种自我追问——是我自己选择了入仕，是我自己没能像山人那样离去，所以这身尘土，也只能由我自己来承受。这份清醒里，有惆怅，也有一种难得的坦诚，没有借口，没有怨天尤人，只是轻轻问了自己一句。

3. 对自然与时间的感悟

“一幅秋光舒复卷”，秋光如画卷般展开又收起，写的是自然界的流动与无常。人在其中，看了一场秋景，带走的却是一身尘土，自然的悠然与人事的纷扰形成了鲜明对照。这里没有激烈的情绪，只有一种看穿之后的静默，和静默之后那个淡淡的问号。

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那把没有出现在诗里的琴

关于揭傒斯，史书上留下的多是他工于书法、诗文俱佳的记载，但有一件事鲜有人提及。据说他年轻时曾随老师习琴，学了数年，已能弹出几首像样的曲子，偶尔也会在友人家中弹奏一两首，算是雅集时的点缀。后来他考取功名，辗转各地任职，琴就渐渐不弹了。不是不想弹，是没有时间，也没有了弹琴的心情——在官场里，真正静下来弹琴这件事，本身就是一种奢侈。

他在江上写下《楚山秋晚》这首诗的时候，望见山人抱琴归去，停下来望了很久。那个携琴远去的背影，不知道让他想起了什么。他没有把那些心事写进诗里，只是远远地“遥想楼台隔翠微”，想象那个山人要去的地方，应该是个能安心弹琴的地方。

后来有人问他，在翰林任职这些年，最放不下的是什么，他说了一句话：“少年时学了半手琴，如今再也弹不了了。”这句话收在一本私人笔记里，出处难以详考，但读来与这首诗的心境极为相合。那个抱琴归山的山人，或许是他年少时的另一种可能，是他在秋日黄昏、泊舟江上时，借诗轻轻写下的一声叹息——不是悔恨，不是愤懑，只是在暮色里，望了很久，然后低头，看见自己衣上的尘土。