西湖竹枝词（其四）
作者 杨维桢
劝郎莫上南高峰，劝侬莫上北高峰。
南高峰云北高雨，云雨相催愁杀侬。
创作背景
竹枝词原是巴蜀一带的民歌，曲调轻盈，歌词质朴，多写男女情事。唐代诗人刘禹锡谪居夔州时，采纳当地民歌的形式，仿写了一批竹枝词，从此这一体裁进入了文人诗歌的序列，流传日广。到了元代，竹枝词依然是文人写风土人情、男女相思时惯用的体裁，而杨维桢写的这组《西湖竹枝词》，正是沿着这条路子来的。
杨维桢长期在江南一带生活，对杭州西湖极为熟悉。西湖周围群山环绕，南高峰与北高峰是其中最为人所知的两座，天气变化时，山顶往往云雾缭绕，遥望如画。他以西湖的山水为背景，借民歌中惯用的“劝郎”口吻，写出了一个女子对情郎的眷念与牵挂。这首诗读来轻巧，却有一种情绪藏在字里行间，说不清，但感得到。
元代文人写竹枝词，往往比唐宋更大胆，情感的表达也更为直白。杨维桢的这首诗，便带着那个时代民歌风气留下的痕迹——口语化、有动感、情感直接，却不流于粗俗，在直白里藏着一层回味。
杨维桢（1296—1370），字廉夫，号铁崖，浙江会稽（今绍兴）人，元代著名诗人。他诗风奇峭险劲，被称为“铁崖体”，在元代诗坛独树一帜。他留下了大量竹枝词，题材多写江南风物与男女情事，语言活泼，兼具文人雅致与民歌的自然气息。
字词注释
劝郎 “劝”是叮嘱、提醒的意思，“郎”指情郎，是民歌中对心上人的常用称谓。“劝郎”二字开篇，即是一个女子的口吻，把读者一下子拉进了一段情事之中。
南高峰 西湖南岸的一座山峰，海拔不高，但山顶时常云雾聚集，视野时好时坏。古时登高望远，是文人墨客常有的行为，这里借“南高峰”写出登高之心的牵绊。
北高峰 与南高峰遥遥相对，位于西湖北侧，山势稍陡，雨水较南峰更为充沛。南北两峰一云一雨，形成了鲜明的对比，也为后两句的意象做了铺垫。
侬 吴语方言，第一人称代词，意为“我”。这个字出现在竹枝词中，是典型的民歌用法，带着江南女子说话时的柔软语气，与“郎”字对应，构成了整首诗的情感基调。
云雨 表面是写南高峰的云、北高峰的雨，点明两座山峰各自的天气特征；深一层，“云雨”在古典文学中是男女情事的隐语，出自宋玉《高唐赋》中楚王与巫山神女相会的典故，“朝云暮雨”由此成为情爱的象征。诗人在这里一语双关，山上的自然景象与心里的情思叠合在一起，读来含蓄而有韵味。
愁杀侬 “杀”在这里不是动词，而是用作副词，表示“极”“甚”的程度，相当于“愁煞了我”。这种用法在唐宋以来的诗词中较为常见，如“愁杀渡江人”之类，读来有一种被情绪压倒的语气，十分贴近民歌的口吻。
读音说明
侬 读 nóng，第二声，是吴语方言词，在现代普通话中并不常见，但在古诗词尤其是竹枝词中出现频率极高，代表说话者“我”的意思。
杀 这里“愁杀侬”中的“杀”是程度副词，不是动词，读音仍为 shā，与“杀死”的“杀”读音相同，但含义完全不同。理解时须注意语境，不要因为看见“杀”字就往“消灭”的方向联想。
催 “云雨相催”是说南峰的云与北峰的雨互相激荡、相互推动，催生了无尽的愁绪。这里的“催”有一种时间流逝、情绪堆叠的动感，朗读时可以稍作停顿，感受这种层叠之意。
朗读这首诗时，整体语调宜带几分民歌的轻柔与俏皮，不要读成沉重的悲叹。“劝郎莫上”重复出现，是民歌中常见的回环句式，读时语气应稍有变化，第二遍比第一遍更带一点无奈；“愁杀侬”三字收尾，语调可以微微下沉，把那份被云雨压着的惆怅，轻轻落在最后一个字上。
诗歌赏析
这首诗看起来简单，四句话，写的不过是一个女子劝情郎别上山的话，但读完之后会发现，那股余味来得悄然，藏在“云雨”二字里，藏在“愁杀侬”那一声轻叹里。
开头两句，“劝郎莫上南高峰，劝侬莫上北高峰”，以两个完全平行的句式叠加，是竹枝词惯用的复沓手法。第一句劝情郎，第二句转过来劝自己——侬，是“我”。这个转折很有意思：她先劝别人，再劝自己，说明这两件事她都想过，南峰不能去，北峰也不能去，去了就会生出无端的愁来。复沓句式在民歌里有一种咏叹的效果，重复一遍，情绪便跟着叠了一层。
第三句“南高峰云北高雨”，写的是两峰的实际景象：南峰常有云，北峰多有雨。两地天气各异，合在一起，恰是“云雨”。宋玉《高唐赋》中，楚王与巫山神女相会，神女自言“朝云暮雨”，此后“云雨”便成了情爱的隐语，历代诗人沿用。杨维桢在这里把实景与典故叠合，山上真有云雨，心里也有一段云雨，说的是天气，其实说的是情事。
末句“云雨相催愁杀侬”，是全诗的情感落点。云与雨互相推动，催着愁意涌上来，最终落在“愁杀侬”三字——那份愁是被外物催出来的，是被山上的云、山上的雨，是被心里那段说不清楚的情意，一层一层推着涌上来的。
这首诗的精妙，在于“云雨”二字的双关。写天气是表，写情事是里，两层意思并行不悖，彼此映衬。这种手法不靠刻意雕琢，而是借了民歌口吻的自然——正因为语气像是随口说的，那层深意才更耐人寻味。
主题思想
这首诗的表层写的是女子对情郎上山的劝阻，但情感的核心，是相思与眷念。
- 相思与牵挂
她劝情郎莫上南高峰，又劝自己莫上北高峰，两座山都不去，是因为去了便会生出愁来。这种“绕着走”的心理，说的其实是对情事的执念——不敢触碰，是因为一旦触碰，便难以自持。“愁杀侬”三字，是整首诗情感最浓的地方，那份愁不是外加进来的，而是被山上的云和雨、被心里惦记着的那个人，一点一点催出来的。
- 民歌中的女子声音
竹枝词自刘禹锡始，一直保留着民间女子说话的口吻，率真、直接，不绕弯子。这首诗也是如此：她不说“我想念你”，而是绕着弯子说“莫上南高峰”“莫上北高峰”，把思念藏在劝阻里，情感含而不露，却又处处可见。这种说话方式，是民歌里独特的含蓄——说的是一件事，意思是另一件事。
- 自然景物与情感的交融
南高峰的云、北高峰的雨，不是单纯的风景描写，而是承载情感的意象。云雨相催，愁意也随之叠加。诗人借自然现象写内心状态，山上的气候变化，成了女子内心情绪起伏的外化。这种情景交融的手法，是中国古典诗歌一贯的传统，在竹枝词这样的民歌体裁里，用得尤为自然。
读这首诗，不必急着把“云雨”的典故对号入座。双关的妙处，在于两层意思同时存在，各自成立。先感受山上云雨的实景，再品味情感层面的回味，两者并行，才能体会到这首小诗的完整韵味。
竹枝词从巴蜀到江南
竹枝词这个名字，听起来颇有些诗意，但它最初并不是文人的创作，而是巴蜀山地一带的民间歌谣。歌者唱歌时，往往手持竹枝，和着鼓声与号子，边唱边舞，“竹枝词”因此得名。唐代诗人刘禹锡被贬到夔州（今重庆奉节一带）之后，听见当地百姓唱的竹枝歌，觉得曲调有意思，便模仿民歌的语气，自己写了一批。他写的竹枝词，语言接近口语，情感直白，题材多是男女相思或风土人情，读来与正统诗歌的端庄面貌大相径庭。正因如此，这一体裁在文人诗歌中显得别具一格，历代都有诗人染指。
到了元代，竹枝词的风气在江南一带尤为兴盛。杨维桢在杭州期间，写了大量以西湖为题的竹枝词，这组《西湖竹枝词》便是其中的代表。他用民歌的口吻写西湖周围的风物与情事，语言比宋代文人更为活泼，情感也更为直接，有一种不太顾忌规矩的自由气息。这和他整个人的风格也是一致的——他的诗被称为“铁崖体”，奇崛险峻，不走寻常路，而写起竹枝词来，那股不拘一格的劲头，更是显而易见。
民歌最大的特点，是说话像真的在说话，而不是在作诗。这首《西湖竹枝词（其四）》里，“劝郎”“侬”“愁杀侬”，都是带着方言气息的口语表达，读起来像是某个江南女子随口说的话，却偏偏有着诗的结构和意境。这种“像在说话的诗”，正是竹枝词这一体裁最值得细品的地方。