苏州园林
作者 叶圣陶
苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿，落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。
字词注释
因地制宜 指根据不同地点的具体情况，采取相应的处理方式。文中说设计者和匠师们“因地制宜”，意思是他们并不照搬固定模式，而是顺着地形的高低起伏、空间的大小开合，灵活布置，使园林的每一处安排都与环境浑然一体。
自出心裁 指设计或创作完全出于自己的构思，不依循他人的成法。这里形容匠师们的设计各有独到之处，而非千篇一律地套用某种样式，正因如此，苏州各园才能在风格上各有特色、各具韵味。
亭台轩榭 泛指园林中的各类建筑。亭是供休憩观景的小型开敞建筑；台是高出地面的平台；轩多指有窗的长廊或小室；榭是建在水边或高处、四面开敞的建筑。四者合称，在文中代指园林中所有的人工建筑设施。
重峦叠嶂 形容山岭重重叠叠，层层相连。“嶂”指险峻而像屏障一样的山峰。文中用来描写苏州园林假山堆叠时所营造的那种深山峻岭的气势，尽管是人工堆砌，却能令人仿佛置身于真实的山峦之中。
胸中有丘壑 比喻心中有远大的见识和深厚的积累。“丘壑”本指山丘山谷，在文人画论中引申为画家或设计者内心对自然景象的感悟与构想。文中说匠师们“胸中有丘壑”，是指他们见多识广，心中自有一幅关于山水之美的蓝图，才能将假山堆叠得意境深远。
玲珑 形容物体小而精巧，或透空细致。文中“布置几块玲珑的石头”，是说池沼边点缀的石头形态小巧通透，与水面、花草相映成趣，共同构成一幅生动的画面。
嶙峋 形容山石、枝干等突兀不平、瘦硬而有棱角的样子。文中描写古老藤萝“盘曲嶙峋的枝干”，正是这种苍劲扭曲的形态使它本身就具有了画意，无需再加修饰。
镂空 在木料或砖石上雕凿出穿透的花纹图案，使之呈现出透空的装饰效果。文中指苏州园林墙壁上砖砌的“各式镂空图案”，这些图案既是装饰，又使墙壁不至于完全隔断视线，形成“隔而不隔”的效果。
隔而不隔，界而未界 指有隔断但并未完全封闭，似乎划分了区域却又没有截然分开。这是文中描述苏州园林花墙与廊子的核心审美概念，说明苏州园林的分隔手法十分高明——景色因层次而显深远，但视线与感受并未被真正切断。
斟酌 指反复考量、仔细权衡，以求恰到好处。文中说摄影家“斟酌着光和影”，形容他们对拍摄角度和光线条件的认真推敲，侧面烘托出苏州园林门窗之精美，值得摄影家如此用心对待。
闲适 形容悠闲而自在，没有焦虑与紧张的轻松状态。文中说苏州园林的色彩配合能“引起人们安静闲适的感觉”，正好道出了苏州园林整体格调的精髓——不张扬、不喧嚣，让人心境平和地融入其中。
作者简介
叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字秉臣，江苏苏州人，中国现代著名作家、教育家与编辑家。他一生从事教育与文学工作长达七十余年，是中国现代文学史上最具持续影响力的文化人之一。
叶圣陶早年以小说创作为主，代表作《倪焕之》是中国现代文学史上最早的长篇小说之一，深刻描绘了五四运动前后一代知识分子的精神历程。此后他逐渐将重心转向教育，主持编写了多套中学语文教材，对二十世纪中国语文教育影响深远。他所提出的“语文”概念——涵盖语言与文学——也正是“语文”这一学科名称的最初来源之一。
叶圣陶一生与苏州渊源深厚，苏州是他成长的地方，也是他精神上的故乡。《苏州园林》便是他晚年受邀为苏州园林图册撰写的介绍性文章，写于1979年，后收录于中学语文教材，成为说明文的经典范本。
创作背景
《苏州园林》写于1979年，当时叶圣陶受邀为一本介绍苏州园林的摄影图册撰写说明性文字。彼时，改革开放的浪潮刚刚兴起，文化界对优秀传统文化的整理与传播有着迫切的需求。苏州园林作为中国古典造园艺术的集大成者，有必要以一篇兼顾通俗与深度的文字加以系统介绍，让更多读者了解其中蕴含的美学智慧。
叶圣陶自幼生长于苏州，对当地园林的一草一木都怀有深厚的感情。这种亲历者的视角，使文章不像一般的旅游介绍那样停留于表面描述，而是从设计理念入手，提炼出“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”这一贯穿全文的核心命题，再从多个角度逐一加以印证。
文章写成后，最初刊载于图册，后因其说明条理清晰、语言平实耐读，被选入中学语文教材，成为一代又一代学生学习说明文写作的重要范本。
整体感知
本文是一篇典型的事物说明文，说明对象是苏州园林。与一般的游记或散文不同，本文并非按照游览路线依次描绘各处景点，而是从苏州园林共有的设计追求出发，分项归纳其艺术特征，带有较强的总结和分析色彩。
从大处到小处，文章的说明视角逐渐收窄。先说亭台轩榭的整体布局，再谈假山池沼的配合，再到花草树木的映衬，再到花墙廊子，最后细到门窗、阶砌旁的书带草乃至墙壁的颜色，这种由宏观到微观的推进方式，使读者对苏州园林之美有了完整而有层次的认识。
全文采用“总—分”的结构框架：开头两段总领全文，点明苏州园林的总体特征是“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”；此后各段分别从布局、假山池沼、花草树木、花墙廊子、角落细节、门窗、色彩等角度逐一展开说明，层层深入，条理分明。
说明顺序
说明文的顺序是指作者安排说明内容的先后次序。本文主要采用逻辑顺序。
从整体来看，文章先提出苏州园林的总体特征，再从多个分项加以论证，这是由“总”到“分”、由“概括”到“具体”的逻辑推进。每一个分项之间并不存在明显的时间先后或空间位置上的联系，而是按照从主要到次要、从大处到小处的内在逻辑依次展开。
在具体的说明层次上，文章从建筑布局讲到山石水体，再到植物配置，再到墙壁廊子，再到局部细节与色彩，这一顺序暗合了游览者的观赏习惯：先看整体格局，再看具体景物，最后注意到那些容易被忽略却同样精心设计的细微之处。
作者特意在第二段点明苏州园林的“共同点”，这一笔十分关键。它相当于在分项说明之前，先立一个统一的评判标准，让读者明白接下来所有的说明都是在回答同一个问题：这些设计是如何服务于“图画美”这一核心追求的。这种先立论后分证的逻辑结构，是本文说明顺序安排的根本依据。
说明方法
说明方法是作者为了把说明对象介绍得清楚明白而采用的表达手段。本文综合运用了多种说明方法，相互配合，各有侧重。
作比较
文章在多处将苏州园林与其他事物对比，以衬托苏州园林的独特之处。最典型的是第三段，将苏州园林与我国大多数建筑的对称格局加以对比，指出园林“绝不讲究对称，好像故意避免似的”，通过反差鲜明地凸显了苏州园林追求自然之趣的设计理念。在色彩一节，又将苏州园林与北京园林大量使用彩绘的做法作比，说明苏州园林用色素淡，给人安静闲适之感，两者风格的差异因比较而一目了然。
举例子
为了印证说明，文章在各处都使用了举例的手法。介绍假山时，举出“宋元工笔云山”和“倪云林的小品”作为比照，让读者理解苏州园林假山所追求的那种中国山水画的意境。介绍门窗时，以“四扇，八扇，十二扇”为例，说明门窗图案设计的繁复与精巧。这些具体的例子使抽象的审美描述有了落脚点，读来不觉空洞。
打比方
文中将对称的建筑比作“图案画”，将园林比作“美术画”，形象地解释了两种截然不同的审美取向。图案画讲究规律与对称，美术画追求自然与变化，两个日常生活中熟悉的概念，把建筑美学上原本较为抽象的区别说得通俗易懂，普通读者也能立刻领会。
摹状貌
文章多处对景物的形态进行生动描绘，带有明显的摹状貌特征。描写植物时写道“高树与低树俯仰生姿”，写古老藤萝是“盘曲嶙峋的枝干”，写水中游鱼是“鱼戏莲叶间”——这些句子虽然简短，却把景物的形态与动态都勾勒了出来，使说明文读起来不枯燥，带有几分画面感。
说明方法并没有优劣之分，关键在于用得是否恰当。本文之所以读来流畅，正是因为作比较用在需要突出差异之处，举例子用在需要具体印证之处，打比方用在需要化难为易之处，摹状貌用在需要呈现画面之处，各司其职，互不重复，共同完成了对苏州园林艺术特征的全面说明。
说明语言
说明文的语言特点通常被概括为准确性，而本文在准确之外，还兼有简洁与生动两重特质，这三者结合，构成了叶圣陶说明文语言的个人风格。
说明语言的准确性，体现在作者善用限制性词语。文章中出现了不少“大多”“几乎”“往往”“总是”之类的词语，如“池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然”，“很少”和“总是”都是有分寸的表达——不说“从不”“绝对”，而是留有余地，实事求是地描述园林设计的整体倾向。又如“有些园林池沼宽敞”中的“有些”，说明并非所有园林都如此，措辞谨慎，经得起推敲。
说明语言的简洁性，体现在叶圣陶惜字如金的文风上。全文不过千余字，却涵盖了布局、山水、植物、墙廊、细节、门窗、色彩七个维度的说明，每一处都点到为止，不做冗余的铺陈。这种简洁并非省略，而是提炼，是把复杂的审美规律浓缩进精准的语言之中。
本文语言还有一个值得留意的特点：叶圣陶习惯以设问引出下文，如“这是为什么？”一句，先抛出问题，再接着回答，使行文产生内在的节奏感。这种写法不仅避免了说明文常见的平铺直叙，也引导读者跟着作者的思路一步步思考，增强了文章的可读性。
本章练习
选择题
- 下列关于本文说明对象的表述，正确的是哪一项？
A. 苏州某一处具体的园林
B. 苏州园林共同具备的艺术特征
C. 中国古典建筑的整体风格
D. 叶圣陶游览苏州时的见闻感受
- 文中将对称的建筑比作“图案画”，将园林比作“美术画”，这里运用的主要说明方法是哪一项？
A. 举例子
B. 摹状貌
C. 打比方
D. 作比较
- 文章中“池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然”，“很少”一词体现了说明文语言的哪一特点？
A. 生动性
B. 准确性
C. 简洁性
D. 条理性
- 下列关于苏州园林色彩处理的说法，与原文不符的是哪一项？
A. 梁和柱子大多漆广漆，颜色不刺眼
B. 墙壁是白色
C. 屋瓦和檐漏一律淡灰色
D. 室内大量使用彩绘，色彩鲜艳
阅读理解题
- 文章第二段说，苏州园林设计者追求的是“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。请结合文章中的两处具体说明内容，谈谈设计者是如何实现这一目标的。
- 叶圣陶在介绍苏州园林的布局时，特别指出苏州园林“绝不讲究对称，好像故意避免似的”。请结合文章内容，说说作者是如何解释这一特点的，你认为这样的解释是否有说服力，为什么。